Facebook Kanał YouTube Instagram
Formularz wyszukiwania
42 festiwal piosenki dziecięcej zgłoszenia od 4 marca do 8 kwietnia 2024 przesłuchania 23 i 24 kwietnia 2024, po prawej logo festiwalu.
baner 69 ogólnopolski konkurs recytatorski, po prawej twarz
po lewej portret kobiety, po prawej informacje o wystawie i wernisażu
po lewej zdjęcie kopbiety z profilu, po prawej adunu ziemia duchów

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA marzec-kwiecień 2024

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu.

Wystawa fotografii Krzysztofa Błażycy.

Wystawa prezentowana w ramach Rybnickiego Festiwalu Podróżników KARAWANA.

Zachęcamy do udziału w spotkaniu z autorem prac. Szczegóły prelekcji podróżniczej Krzysztofa Błażycy.

Wystawę można oglądać w godzinach pracy domu kultury do 12.04.2024 r. 
 
Adunu. Ziemia duchów. Plakat reklamujący wystawę. Profil kobiety.

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA marzec-maj 2024

Galeria Kolumnowa

Wystawa prac Sary Abrachamczyk.

Tegoroczna maturzystka IV Liceum Ogólnokształcącego im. M. Kopernika w Rybniku. Pod okiem Pani Wioli Gaszki uwierzyła w swoje możliwości artystyczne, które planuje rozwijać w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W związku z czym uczęszcza na kurs przygotowawczy do egzaminów na ASP. W ubiegłym roku jej prace można było zobaczyć w Galerii Kolumnowej DK, podczas wystawy grupowej pt. “Transformacja Energetyczna”.

Wystawę można oglądać w godzinach pracy domu kultury od 9.03 do 5.05.2024 r.
Wernisaż wystawy: 9 marca 2024 r. o 17:00 (sobota).
plakat wystawa i wernisaż Sary Abrachamczyk

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA styczeń - marzec 2024 

Galeria Drugiego Planu

Katarzyna Uliarczyk "13 kobiet"

Katarzyna Uliarczyk to artystka, malarka samouk mieszkająca w Rybniku. Pasja do sztuki towarzyszy jej od dziecka. Tworzy prace pełne emocji, intensywności i kontrastów. Obrazy wykonuje mieszanymi technikami w sposób spontaniczny i intuicyjny. Przedstawione prace inspirowane były kobietami i otaczającymi je paradoksami, a powstały w ciągu ostatnich trzech lat.
 
Od autorki:
"Prace przedstawione w wystawie mówią o nas, o kobietach. Przy ich tworzeniu kierował mną głównie podziw do tej płci, a także czułość, z którą chciałabym je traktować i sama być traktowana. Niech każdy wyniesie z tego tyle, na ile jest gotowy."
 
Wystawę można oglądać od 24 stycznia 2024 r. do 10 marca 2024 r. w godzinach pracy domu kultury. 
Finisaż wystawy: 9 marca 2024 r. (sobota).

 

obraz Katarzyny Uliarczyk

Praca Katarzyny Uliarczyk

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA grudzień 2023 do luty 2024 

Konkurs plastyczny „ZIMA W KORONIE DRZEW. PEJZAŻ, STWORZENIA”

Autorzy i Autorki prac prezentowanych na wystawie:

Kategoria: 4 – 6 Iat
I miejsce
Łucja Michalak - 6 lat, z Miejskiego Domu Kultury w Częstochowie
II miejsce
Yuliia Sokol - 6 lat, z Pracowni Plastycznej Okienko w Siemianowickim Centrum Kultury
III miejsce
Julia Mizura - 6 lat, z Rybnika


Wyróżnienie:
Kinga Gorlewska - 6 lat, z Augustowskich Placówek Kultury
Adam Czerwonka – 6 lat, z Przedszkola nr 31 w Rybniku
Iga Cechowicz – 6 lat, z Domu Kultury w Rybniku-Chwałowicach


Kwalifikacja do wystawy:
Milena Pieczka – 6 lat, z Przedszkola nr 31 w Rybniku
Małgorzata Sola – 6 lat, z Przedszkola nr 31 w Rybniku

 

Kategoria: 7 – 9 Iat
I miejsce
Aleksandra Rudzka - 8 lat, z Domu Kultury Niedobczyce
II miejsce
Izabela Gould - 7 lat, z Pracowni Plastycznej Okienko w Siemianowickim Centrum Kultury
III miejsce
Zofia Węgrzyn - 9 lat, z Pałacu Młodzieży w Katowicach


Wyróżnienie I stopnia:
Milena Lewandowska - 7 lat, z Młodzieżowego Domu Kultury w Rybniku, Pracowni Plastycznej Kontrasty
Łucja Pytlik - 8 lat, z Domu Kultury Niedobczyce
Marmaryta Zanfir - 7 lat, z Miejskiego Domu Kultury w Częstochowie


Wyróżnienie II stopnia:
Oliwia Maśnica - 8 lat, z Powiatowego Ogniska Pracy Pozaszkolnej w Rybniku
Antonina Mazurek - 8 lat, z Powiatowego Ogniska Pracy Pozaszkolnej w Rybniku
Zofia Kula - 8 lat, z Powiatowego Ogniska Pracy Pozaszkolnej w Rybniku


Kwalifikacja do wystawy:
Helena Karpeta - 7 lat, z Domu Kultury Niedobczyce
Zuzanna Luberadzka - 7 lat, ze Szkoły Podstawowej z Oddziałami Przedszkolnymi nr 23 w Rybniku
Jan Zmarzły - 9 lat, ze Szkoły Podstawowej z Oddziałami Integracyjnymi nr 18 w Rybniku
Kinga Smyczyk - 8 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 1 w Świerklanach
Klara Zmarzły - 7 lat, ze Szkoły Podstawowej z Oddziałami Integracyjnymi nr 18 w Rybniku
Kinga Suchy - 9 lat, z Domu Kultury Niedobczyce
Lena Stania - 7 lat, z Domu Kultury Niedobczyce
Laura Sarna - 9 lat, z Pałacu Młodzieży w Katowicach

 

Kategoria: 10 – 13 Iat
I miejsce
Judyta Wardęga - 13 lat, z Pałacu Młodzieży w Katowicach
II miejsce
Jerzy Korin – 10 lat, z Pracowni Plastycznej Okienko w Siemianowickim Centrum Kultury
III miejsce
Aleksandra Jakubowska – 11 lat, z Augustowskich Placówek Kultury


Wyróżnienie:
Patryk Piekarczyk - 11 lat, z Młodzieżowego Domu Kultury w Rybniku
Zuzanna Gwiżdż - 10 lat, z Domu Kultury Niedobczyce
Nikola Stus– 12 lat, z Miejskiego Domu Kultury w Częstochowie

Kwalifikacja do wystawy:
Karolina Jędrzej - 11 lat, z Pałacu Młodzieży w Katowicach
Helena Mikruta - 11 lat, z Pałacu Młodzieży w Katowicach
Martyna Klimek - 12 lat, ze Społecznej Szkoły Podstawowej w Rybniku

 


Kategoria: 14 +
I miejsce
Kinga Spisak - 15 lat, z Rybnika
II miejsce
Julia Rogalska - 18 lat, z Zespołu Szkół Zawodowych Specjalnych nr 6 w Katowicach, Szkoła Przysposabiająca do Pracy
III miejsce
Milena Staneczek - 16 lat, z Młodzieżowego Domu Kultury w Rybniku, Pracowni Plastycznej Creatio


Wyróżnienie:
Mikolaj Kotas – 17 lat, z Młodzieżowego Domu Kultury w Rybniku, Pracowni Plastycznej Creatio
Marek Żyła - 22 lata, z Zespołu Szkół Zawodowych Specjalnych nr 6 w Katowicach, Szkoła Przysposabiająca do Pracy


Kwalifikacja do wystawy:
Hanna Berger – 14 lat, z Młodzieżowego Domu Kultury w Rybniku, Pracowni Plastycznej Creatio

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA październik/listopad 2023

 

 Galeria Kolumnowa od 27.10 do 27.11.2023 r.

w ramach X Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej OFFO 2023:

 

Tomasz Warzyński „Dowód na istnienie Aury”

Piotr Merda „Grawitacje/transformacje”

Anna Ejsmond i Magdalena Wutkowska „Nights of the Sun”.

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA październik/listopad 2023

 

Galeria DeKa od 27.10 do 27.11.2023 r.

Grzegorz Linkiewicz "Efemeryczne sploty ziemskich otchłani".

w ramach OFFO.

 

Od Autora:

„Otchłań jest zarówno przerażająca, jak i budząca podziw. Jest źródłem wszelkiego stworzenia zniszczenia". - Deepak Chopra

 

Inspiracją do powstania cyklu było poszukiwanie analogii pomiędzy ludzkim istnieniem a szeroko pojętym obrazem „fotograficznym” (czy fotografią jako dziedziną sztuki) jako bytami, które od swojego zarania są poddane nieustającym i niekończącym się transformacjom oraz przekształceniom, a które są konsekwencją wpływu m.in otaczającego środowiska oraz postępu/rozwoju technologicznego.

 

Kolejnym interesującym mnie aspektem była kwestia nie trwałości (jako konsekwencja zmian), a która staje się siłą napędową naszej własnej dynamicznej egzystencji.

 

Zależało mi na stworzeniu prac, podlegających transformacji, odchodząc od koncepcji fotografii jako „statycznego
i ostatecznego” obrazu/przedmiotu, który wyłączony z owych przekształceń wyłączony jest z samej natury życia
i jego atrybutów (a ciągła zmiana niewątpliwie jest jednym z nich).

 

Ostateczną formą niniejszej realizacji jest ciągła zmiana, transformacja, ciągłe „stawanie się”, jako element niezbędny do życia.

 

Prezentowany cykl wykonany jest w technice cyjanotypii, która w klasycznej formie polega na wystawieniu na działanie promieni UV podłoża (np. papieru, tkaniny lub innego materiału) pokrytego mieszaniną roztworów soli żelaza na którym znajduję się obiekt (lub negatyw). Ostatnim etapem jest wypłukanie wydruku czystą wodą oraz jego wysuszenie. W efekcie otrzymujemy jedyne w swoim rodzaju (dosłownie i w przenośni) odbitki w kolorze błękitu pruskiego. Bardzo często ostateczny obraz jest wypadkową elementów nad którymi nie do końca jestem w stanie panować lub je przewidzieć. Często jest dziełem przypadku.

 

Realizując Efemeryczne sploty ziemskich otchłani starałem się przywołać na myśl procesy i zdarzenia, nad którymi nie mamy kontroli, wobec których jesteśmy bezradni... Granica naszego ziemskiego życia oraz nieobliczalna otchłań wody (morza) wydawała się idealnym miejscem – punktem styku dwóch „światów”.

 

Kontemplując ową granicę (brzeg), obserwując działanie (i oddziaływanie) bezkresu morza, które stało się w swojej dramaturgii swojego rodzaju współtwórcą tej realizacji (również w kontekście procesów chemicznych), starałem się utrwalić ją w formie swoich prac – rejestrując morski żywioł na pokrytym materiałem światłoczułym podłożu, z pełną premedytacją odchodząc od „poprawności” technicznej cyjanotypii w sensie procesu tworzenia ostatecznej odbitki. Rejestrując napierający morski żywioł, byłem zdany na jego nieobliczalność i przypadkowość, będąc niemalże biernym w obliczu kalejdoskopu chaosu i piękna zarazem.

 

Postanowiłem nie płukać/utrwalać swoich prac, dzięki temu zabiegowi, są one wciąż w nieznacznym stopniu światłoczułe (wrażliwe), a co za tym idzie ulegają ciągłej transformacji pod wpływem światła ale również środowiska, w którym są prezentowane oraz sposobu tej prezentacji.

 

Ulegają niekończącym procesowi zmian, ewoluują – żyją, zacierając granice pomiędzy kreacją a destrukcją.
W nieskończony sposób znajdują się „gdzieś pomiędzy”. Jestem dalece podekscytowany tą niepewnością, ponieważ, podobnie jak samo życie, zmiany zachodzą w sposób, którego nie możemy przewidzieć.

praca wykonana w technice cyjanotypii

Praca Grzegorza Linkiewicza

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA październik/listopad 2023

Wystawa prac Anity Horawskiej "Jej wysokość Północ"

„Jej wysokość Północ” to osobiste opowieści o Dalekiej Północy.

Jak zauważa Szymon Kantorski:

„Autorka dzieli się z nami swoimi chwilami wybranymi z kilkunastu wyjazdów i wypraw na Svalbard, Islandię i do Laponii. Dzieli się także swoim przekonaniem, że Północy należy się respekt. Surowa, wymagająca przyroda, skrajne warunki i gwałtowna natura to cechy, jakie tworzą z Północy wymagającą – tytułową Jej Wysokość”.

 Anita Horowska - Architektka o północnym sercu. Zbieraczka wspomnień i kadrów z dalekiej Arktyki. Autorka wystaw fotograficznych. Kolekcjonerka prostych historii. Od lat podróżująca po białych, zimnych, odległych regionach. Miłośniczka lodowych polarnych krain. Uczestniczka wielu letnich i zimowych narciarskich wypraw i ekspedycji na Svalbard, Islandię, do Norwegii. 

 
Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek 20 października 2023 r. Wystawę będzie można oglądać do połowy listopada.
osoba w żółtym płaszczu na czarnej kamienistej plaży

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA wrzesień/październik 2023

Wystawa prac Anny Bodzek-Sikory „Patchworki natury”.

 
To prace wykonane w nurcie upcyklingu oraz technik łączonych z ceramiką, drutem i sznurkiem. Formy tworzone przez artystkę najczęściej odwołują się do natury, ponieważ to do niej najbliżej artystce, to z nią się identyfikuje. Jest to nie tylko wędrówka po formach, które przybrała glina i karton, ale przede wszystkim „powrót do korzeni”, do świata pierwotnych uczuć i emocji. Proste kształty, koła, powtarzalność, odzwierciedlają harmonię i porządek. Są jak bicie serca, a jednocześnie przynoszą zróżnicowane efekty, tak jak w życiu każdego Człowieka.
 
Finisaż wystawy odbędzie się w piątek 20 października 2023 r.
 
Anna Bodzek-Sikora
Żorzanka, absolwentka Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego w Katowicach – filia w Cieszynie, a także Uniwersytetu Rolniczego im. Hugona Kołłątaja w Krakowie kierunek – Florystyka. Wykładowczyni, mistrzyni florystyki, członkini Stowarzyszenia Międzykulturowego Maloka. Na co dzień pracuje jako specjalistka sztuk plastycznych w Studio Działań Artystycznych Miejskiego Ośrodka Kultury w Żorach. 

Od wielu lat prowadzi warsztaty artystyczne, międzykulturowe i florystyczne oraz kursy dokształcające w dziedzinie florystyki. Zamiłowanie do sztuki i przyrody łączy z niekonwencjonalnym podejściem do upcyklingu i jest to
charakterystyczna cecha jej prac prezentowanych na wystawach krajowych i zagranicznych.
praca Anny Bodzek-Sikory, wykonana z tektury w kształcie kół.

 

 

Z cyklu "Pory roku - Lato", technika upcykling, Anna Bodzek-Sikora.

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA lipiec - wrzesień 2023 

Wystawa prac laureatów powiatowego konkursu fotograficznego dla dzieci przedszkolnych "Portrety emocji" 

I miejsce: Hanna Hajduk - Przedszkole nr 9

II miejsce: Mikołaj Goluch - Przedszkole nr 37

III miejsce: Amelia Protasiuk - Przedszkole nr 19

Wyróżnienia:

Hanna Grzelak-Pierścionek - Przedszkole nr 19

Leon Konsek - Przedszkole nr 37

Malwina Przyczyna - Przedszkole nr 14

Cezary Dąbrowski - Przedszkole nr 9

Szymon Zimończyk - Przedszkole nr 19

 

Organizator konkursu: Przedszkole nr 14 im. Janusza Korczaka w Rybniku, 44-206 Rybnik, ul. Śląska 1a.

 

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA czerwiec/lipiec 2023

Wystawa "Niech żyje Albert Albertson"

 

Wystawę można oglądać od 17 czerwca 2023 r. w godzinach pracy domu kultury.  Wernisaż wystawy odbędzie się 17 czerwca 2023 o 11:45 podczas wydarzenia "Raj NajNaj".

Wystawę przygotowało Wydawnictwo Zakamarki. W 2022 roku obchodziliśmy podwójne okrągłe urodziny Alberta. Pierwsza książka o Albercie Albertsonie ukazała się w Szwecji 50, a w Polsce 10 lat temu.Historie wymyślone i zilustrowane przez Gunillę Bergström szybko zdobyły popularność i nie tracą na swej aktualności, a ich bohater stał się kultową postacią literatury dziecięcej, znaną na całym świecie. Wydawnictwo Zakamarki wydało już 22 książki z serii o Albercie.Miłośnicy Alberta dowiedzą się niejednej ciekawostki o kultowej serii książek Gunilli Bergström, a ci, którzy jeszcze nie zetknęli się z tym bohaterem literackim, po obejrzeniu wystawy zapewne zapragną sięgnąć po książki o nim!

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA kwiecień-sierpień 2023

Wystawa prac “Dziergam co mi w duszy gra”

 

Wystawę można oglądać od 12 kwietnia 2023 r. w godzinach pracy domu kultury.  Wernisaż wystawy odbędzie się
21 kwietnia 2023 r. o 17:30.

 

Wystawa prac Emilii Wąż, które stworzyła na przestrzeni dwóch ostatnich lat. Ilustracje, w których czerń przeplata się z bielą, symbol z linią. Wycieczka w bajkowo-surrealistyczny świat. Podróż w głąb siebie i zaglądanie w zakamarki duszy i umysłu. Zaopiekowanie się na nowo swoją wewnętrzną dziewczynką. Nauka cierpliwości i medytacja. Niekończący się proces. Odczarowywanie czerni, bo przecież nie taka straszna czerń jak ją malują. Dzielenie się pięknem. Zatrzymanie.

 

Emilia Wąż od 15 lat zajmuję się projektowaniem graficznym i ilustracją. Tworzy autorskie czarno-białe i kolorowe ilustracje, przyozdabiając je w różnorodne akcenty ornamentalne. Inspiracje odnajduje w przyrodzie, bajkach, relacjach i życiu codziennym.

 

Wystawy indywidualne:

• Plakat Społeczny – wystawa w ramach teatrONu, Miejski Ośodek Kultury w Żorach, 2008
• Plakat Społeczny, Galeria Dworek, Rybnik 2008
• Plakat Społeczny, Klub Energetyka, Rybnik 2008
• Plakat, MDK „Południe”, Katowice – Kostuchna 2008
• Serio i półżartem – wystawa plakatu, Galeria ZPAP ART NOVA2, Katowice 2009
• Trzy (g)RACJE – razem w pracy i na wystawie. Wystawa z Marzeną Kuczerą i Niną Kontny – Łomozik, Rybnik 2011
• W dwóch odsłonach Wystawa z Marzeną Kuczerą, Cieszyński Ośrodek Kultury „Dom Narodowy”, Cieszyn 2013
• „I love MOK” -wystawa plakatów z okazji 5-lecia pracy w Miejskim Ośrodku Kultury w Żorach, Galeria Na Starówce, Żory 2013
•„I love MOK2” – wystawa plakatów z okazji 60-lecia Miejskiego Ośrodka
Kultury w Żorach, Galeria Na Starówce, Żory 2016
• Wystawa plakatów, Galeria Na Starówce, Żory 2019

Wyróżnienia i nagrody:

• Wyróżnienie w zamkniętym konkursie na plakat „200-lecie urodzin Fryderyka Chopina 1810-2010”, Warszawa 2010
• Wyróżnienie w konkursie na plakat promujący film „Moja krew”, 2009
• Wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Sztuki im. Vincenta Van Gogha, Rybnik 2009
• II nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Sztuki im. Vincenta Van Gogha, Rybnik 2008

Wystawy zbiorowe:

• Wystawa „Dyplomy 2007” w Galerii Uniwersyteckiej (Wydział Artystyczny w Cieszynie, Uniwersytet Śląski w Katowicach, 2007)
• „O TO MY” wystawa Związku Polskich Artystów Plastyków (Odział Rybnicko – Raciborski) Klub Energetyka Rybnik 2008
• Udział w wystawie w ramach 8 Festiwalu Sztuki „Forma” w Rawiczu 2008
• II Biennale Plakatu Społeczno – Politycznego w Oświęcimiu 2008
• Wystawa poplenerowa, Galeria ZPAP ART NOVA2, Katowice 2008
• Wystawa Związku Polskich Artystów Plastyków (Oddział Rybnicko –Raciborski), Galeria ZPAP ART NOVA2, Katowice 2008
• Wystawa „Ślad naszych pasji” żorskich twórców (wydanie katalogu), Galeria Na Starówce, Żory 2008
• Ogólnopolski Konkurs Sztuki im. Vincenta Van Gogha, kategoria grafika: II miejsce, Klub Energetyka, Rybnik 2008
• 14.Salon Plakatu Polskiego, Muzeum Plakatu w Wilanowie, 2009
• 21 Biennale Plakatu Polskiego, Galeria Sztuki Współczesnej BWA K-ce, Katowice 2009
• XVII Ogólnopolski Konkurs Sztuki im. Vincenta Van Gogha, kategoria grafika: wyróżnienie, Klub Energetyka, Rybnik 2009
• Zamknięty konkurs na plakat „200-LECIE URODZIN FRYDERYKA CHOPINA 1810-2010”, wyróżnienie, PLAKAT CHOPINOWSKI – wystawa pokonkursowa, Galeria TEST, Warszawa 2010
• Wystawa „NOWY PRZEKŁAD W KOLORZE”, konkurs na plakat z okazji 100 – lecia ZPAP Galeria ZG.ZPAP, Warszawa
• Wystawa pokonkursowa (konkurs na plakat „Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Plenerowych i Ulicznych FETA”), „Plama” Gdański Archipelag Kultury, 2010
• Wystawa pokonkursowa „Praca roku 2009”, Galeria ZPAP ART NOVA2, Katowice 2010
• Przegląd Plakatu Jazzowego w ramach V Międzynarodowego Easy Jazz Festiwalu w Żorach, Galeria Na Starówce Żory, 2010 (kurator projektu).
• „Do usłyszenia, do zobaczenia” – wystawa w ramach VII Jazz w Ruinach, Gliwice 2011
• Wystawa poplenerowa 21. i 22. Pleneru Malarskiego Żory 2010, 2011 • „Świeżym okiem” – wystawa młodych ZPAP okręg Katowicki, Katowice 2011
• Wystawa pokonkursowa 5. edycji konkursu na plakat o tematyce społecznej „Tworzymy bezpieczny internet”, Warszawa 2012 • NIEzwyczajni – wystawa grupy ZPAP okręg Katowicki, Żory 2012
• W dwóch odsłonach – wystawa z Marzeną Kuczerą – Kazimierczak, Dom Narodowy, Cieszyn 2013
• 6x6x2019 – The International Small Art Phenomenon, Rochester Contemporary Art Center Rochester, NY 2019
• Wystawa sztuki On<+=>Ona – Konfrontacje 2019. Muzeum Miejskie w Żorach, 2019
• Wystawy artystów żorskich w zaprzyjaźnionym mieście Montceau-les-Mines w galerii Syndicat des Mineurs 2019
• „Małe formy plastyczne” wystawa pokonkursowa, Rzeszów 2022

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA grudzień 2022/styczeń 2023

Wystawa prac pokonkursowych "Baśniowa zima"

Wystawę można oglądać od 5 grudnia 2022 r. w godzinach pracy domu kultury. 

Na konkurs w terminie wpłynęło 497 prac.

Komisja w składzie:  Karina Abrahamczyk-Zator, Katarzyna Rytel, Marlena Kolarczyk, Magdalena Martyniak, Sylwia Sobocik-Paździor postanowiła przyznać następujące nagrody i wyróżnienia:

Kategoria: 4 – 6 Iat

I miejsce

Weronika Kempny  - 6 lat, z Przedszkola nr 20 w Rybniku

II miejsce

Agata Waśniewska  - 6 lat, z Przedszkola Miejskiego nr 22 w Gliwicach

III miejsce

Leon Nowak  - 5 lat, z Rybnika, zgłoszenie indywidualne

 

Kwalifikacja do wystawy:

Basia Oleksy - 5 lat, z Rzeszowskiego Domu Kultury

Madzia Dec – 5 lat, z Rzeszowskiego Domu Kultury, filii Krynickiej

Aleksander Szurek – 6 lat, z Rzeszowskiego Domu Kultury, filii Krynickiej

Urszula Kucharska – 6 lat, z Rzeszowskiego Domu Kultury, filii Krynickiej

Julia Krzych – 5 lat, z Rzeszowskiego Domu Kultury, filii Staromieście

Maja Koczy – 5 lat, z Przedszkola nr 35 w Rybniku

Piotr Przyszlak  – 6 lat, z Rzeszowskiego Domu Kultury, filii Krynickiej

Witek Pomykoł  – 4 lat, z Przedszkola nr 4 w Rybniku

 

Kategoria: 7 – 9 Iat

I miejsce

Zofia Kula  - 7 lat, z Powiatowego Ogniska Pracy Pozaszkolnej przy SzkoIePodstawowej w Jankowicach

II miejsce

Lena Małolepszy  - 8 lat, ze Szkoły Podstawowej z Oddziałami Przedszkolnymi nr 23 im. Górniczego Stanu w Rybniku

III miejsce

Emilia Maciołek  - 9 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 3 z Oddziałami Dwujęzycznymi

i Sportowymi im. Żorskich Twórców Kultury w Żorach

 

Kwalifikacja do wystawy:

Sabina Gal - 8 lat, z Miejskiego Domu Kultury w Częstochowie

Marcelina Bednarska - 9 lat, z Miejskiego Domu Kultury w Częstochowie

Daniel Kornatowski - 8 lat, z Powiatowego Ogniska Pracy Pozaszkolnej przy SzkoIePodstawowej w Jankowicach

Alisa Wasilijewa  - 9 lat, z Domu Kultury Niedobczyce

Mateusz Turek  - 8 lat, z Domu Kultury Niedobczyce

Antoni Liberski - 7 lat, ze SzkołyPodstawowej nr 47 w Bytomiu

Monika Jobczyk - 9 lat, z Domu Kultury Niedobczyce

Antonina Wróblewska  - 7 lat, ze Szkoły Podstawowej z Oddziałami Przedszkolnymi nr 23 im. Górniczego Stanu w Rybniku

Roksana Mahmoud - 9 lat, ze Szkoły Podstawowej z Oddziałami Przedszkolnymi nr 23 im. Górniczego Stanu w Rybniku

Kornelia Olejarska - 7 lat, z Rzeszowskiego Domu Kultury

Antonina Zwarty - 8 lat, z Młodzieżowego Domu Kultury w Rybniku

Inga Pilichiewicz  - 9 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 12 w Rybniku

Alicja Kobosz – 7 lat, z Rzeszowskiego Domu Kultury, filii Staromieście

 

Kategoria: 10 – 13 Iat

I miejsce

Gabriela Krupa - 12 lat, z Miejskiego Domu Kultury w Częstochowie

II miejsce

Wiktoria Pieszko – 12 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 9 im. Gustawa Morcinka w Jastrzębiu Zdroju

III miejsce

Tymon Tyczyński – 13 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 43 w Bytomiu

Wyróżnienie

Wiktoria Gawron - 11 lat, z Młodzieżowego Domu Kultury w Rybniku

Maja Pach - 12 lat, z Młodzieżowego Domu Kultury nr 1 w Zabrzu

Piotr Przyłucki– 10 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 33 w Katowicach

 

Kwalifikacja do wystawy:

Magdalena Warzeszka  - 10 lat, z Młodzieżowego Domu Kultury w Rybniku

Witold Gala  - 12 lat, z Zespołu Szkolno-Przedszkolnego nr 9 w Żorach

Blanka Żółkiewicz – 11 lat, z Rzeszowskiego Domu Kultury, filii Budziwój

Dorota Maliborska  - 13 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 2 z Oddziałami Integracyjnymi im. 4 Pułku Strzelców Podhalańskich w Cieszynie

Zuzanna Herman  - 11 lat, z Powiatowego Ogniska Pracy Pozaszkolnej przy SzkoIePodstawowej nr 1 w Świerklanach

Klara Pytlik - 10 lat, z Domu Kultury Niedobczyce

Paulina Olejnik - 10 lat, ze Szkoły Podstawowej z Oddziałami Przedszkolnymi nr 23 im. Górniczego Stanu w Rybniku

Amelia Kos - 11 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 48 w Katowicach

Lena Urych - 12 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 48 w Katowicach

Miłosz Kulik - 10 lat, ze Szkoły Podstawowej z Oddziałami Przedszkolnymi nr 23 im. Górniczego Stanu w Rybniku

Sebastian Klima - 11 lat, ze Szkoły Podstawowej z Oddziałami Przedszkolnymi nr 23 im. Górniczego Stanu w Rybniku

Arek Skotnica – 11 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 9 im. Gustawa Morcinka w Jastrzębiu Zdroju

Wladyslaw Demchenko – 10 lat, z Zespołu Szkolno- Przedszkolnego nr 2 w Rybniku

Nick Ślęzak – 11 lat, ze Szkoły Podstawowej nr 43 w Bytomiu

 

Kategoria: 14 +

I miejsce

Kinga Spisak - 14 lat, z Rybnika, zgłoszenie indywidualne

II miejsce

Joanna Szczurek - 15 lat, z I Liceum Ogólnokształcącego w Bytomiu

III miejsce

Julia Rogalska - 17 lat, z Zespołu Szkół Zawodowych Specjalnych nr 6 w Katowicach, Szkoła Przysposabiająca do Pracy

Wyróżnienie

Zuzanna Kołatek - 15 lat, z Zespołu Szkół nr 2 im. Józefa Tischnera w Żorach

Julia Panek - 14 lat, z Zespołu Szkół Ogólnokształcących nr 4 im. Piastów Śląskich w Gliwicach

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA październik/listopad 2022

Wystawa "Rysunek i malarstwo"

Wystawę można oglądać od 21 października 2022 r. do 30 listopada 2022 r. 

Wystawa obejmuje prace uczestników zajęć pracowni rysunku i malarstwa sztalugowego powstałe w sezonie 2021/2022. Podejmowana tematyka prac to: martwa natura, studium postaci, abstrakcja.  

Autorki prac:

Bożena Szymak

Ukończyła Technikum Rachunkowości Rolnej w Ełku, pochodzi z Mazur, urodziła się w Giżycku. Ma trójkę dorosłych dzieci oraz czwórkę wnucząt. W przyszłym roku osiągnie wiek emerytalny i być może zakończy karierę zawodową w turystyce. Pracuje w Nadwiślańskiej Agencji Turystycznej. Będąc w szkole średniej sporo szkicowała i na tym skończyła swoje hobby. Myśli, że będąc na emeryturze będzie mogła nareszcie zacząć przygodę z malarstwem, posiłkując się kursami.

Ewa Wardulińska

lat 43 urodzona i zamieszkała w Rybniku. Skończyła Studium Medyczne na wydziale terapii zajęciowej. Obecnie pracuje jako florystka tworząc przeróżne kompozycje kwiatowe. 

Na zajęcia z rysunku i malarstwa sztalugowego uczęszcza od roku gdzie poznaje różne techniki malarstwa i tym samym rozwija swój talent artystyczny.
Lubi wędrówki po górach w doborowym towarzystwie:) odpoczynek na łonie natury oraz dobrą książkę.

Iwona Sulwierska

Kinga Spisak

Ma 14 lat.  Na zajęcia plastyczne w DK zaczęła uczęszczać od trzeciego roku życia i odkąd pamięta, że wykonywanie różnych prac plastycznych sprawia jej przyjemność oraz przynosi satysfakcję z efektu końcowego. Kinga chce się dalej rozwijać i obserwować postępy widoczne w swoich pracach.

Olga Degenhardt-Pojda

Z wykształcenia jest ekonomistką i pracuje w swoim zawodzie, jednakże ma również artystyczną naturę i stąd się biorą jej zainteresowania do wszelkich zajęć artystycznych: rękodzieło, ceramika, malarstwo, florystyka.
Dodatkowo od wielu lat kształci się w rozwoju duchowym m.in. Theta Healing, Biologia totalna.

Zosia Jabłońska

Ma 14 lat. W tym roku rozpoczęła naukę w Liceum Sztuk Plastycznych w Wodzisławiu Śląskim, gdzie rozwija swoje zainteresowania i talent. W wolnych chwilach szkicuje, często inspirując się postaciami z komiksów, filmów i bajek. Tworzy własne komiksy, w których łączy fikcję z rzeczywistością. Jest członkinią szkolnego kółka teatralnego.
Zosia lubi czytać oraz spędzać czas ze znajomymi i rodziną.

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA marzec-czerwiec 2022

Wystawa "Między sceną a obrazem"

Wystawę można oglądać od 25 marca do 30 czerwca 2022.

Wystawa "Między sceną a obrazem" to efekt zmagań młodych artystów, którzy sięgając po wybrane dzieła sztuki - od epoki renesansu po współczesność - mogli przenieść się w świat Vermeera, Degasa czy Magritte'a, wejść w głąb obrazu, zasmakować jego klimat, poczuć atmosferę tworzenia, stać się aktorem i reżyserem odtwarzanego dzieła:
to doświadczenie komponowania scen, których źródłem jest "obraz";
to możliwość przedstawienia w formie "żywych obrazów" własnych skrótów wizualnych.
 
Fotografie: Grupa Fotograficzna M6 działająca przy Młodzieżowym Domy Kultury w Rybniku
"Żywe obrazy": Pracownia Plastyczna "Abstrakcja".
Organizatorzy: Zespół Edukacyjno-Artystyczny Przygoda w Rybniku, Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach i Miasto Rybnik.

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA marzec/kwiecień 2022 r.

Wystawa prac finalistów i laureatów VII edycji Konkursu Fotografii Teatralnej

Wystawę można oglądać od 11 marca do 21 kwietnia 2022 r. w godzinach pracy domu kultury. Ostatniego dnia ekspozycji tj 21.04. wystawę można oglądać do godz. 12:00.

Wystawa prezentuje prace finalistów i laureatów VII edycji Konkursu Fotografii Teatralnej organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Na ekspozycję składają się fotografie zgłoszone w dwóch kategoriach: teatralne zdjęcie sezonu oraz zestaw dokumentacyjny z przedstawienia, którego premiera odbyła się w sezonie 2020/2021.
 
W wystawie biorą udział prace: Jeremiego Astaszowa, Bartłomieja Barczyka, Agnieszki Cytackiej, Natalii Giedryś, Sebastiana Góry, Przemysława Jendroski, Marianny Kuleszy, Marcina Mazieja, Klaudyny Schubert, Maurycego Stankiewicza, Dawida Stube, Wojtka Szabelskiego, Waldemara Szymczaka, Anety Wawrzoły, Ireny Wypych, Marka Zakrzewskiego, Marka Zawadki.
 
Laureatów i finalistów wybrało Jury w składzie: Katarzyna Fazan, Łukasz Gaweł, Jadwiga Majewska, Iga Niewiadomska i Tobiasz Papuczys.
 
Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego jest pomysłodawcą i organizatorem Konkursu Fotografii Teatralnej i związanych z nim objazdów wystaw.
 
Więcej o Konkursie Fotografii Teatralnej:
https://www.instytut-teatralny.pl/.../konkurs-fotografii.../
Plakat konkursu fotografii teatralnej, w tle czarno-białe zdjęcie kobiety

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA styczeń/luty 2022

Wystawy można oglądać od 14 stycznia 2022 r. do 4 marca 2022 r.

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu: Wystawa fotografii "Spojrzenia - Przywidzenia - Superwizje"

Antoni Antczak

Weronika Borek

Radosław Czapla

Mateusz Droździewicz

Agnieszka Dumańska

Jarosław Dumański

Agata Ernestowicz

Izabela Gryczyńska

Lilianna Ligęza-Jasik

Jolanta Lipowczan

Karol Małota

Kamil Myszkowski

Krzysztof Szlapa

Tomasz Szmidt

Sylwester Taras

Szymon Uliczka

Izabela Zaworska

Patronat nad wystawą objął Zarząd Okręgu Śląskiego ZPAF.

 

Galeria Kolumnowa: wystawa malarstwa Beaty Tarnowskiej

Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Opolskiego. Dyplom magisterski obroniła w 2018 roku - w pracowni malarstwa prof. Edwarda Sytego. Zajmuje się malarstwem na pograniczu pejzażu abstrakcyjnego, pracuje na dużych formatach, z pomocą barwy i struktury zaznaczając autonomię dzieła. Finalistka konkursu malarskiego o Nagrodę im. Eugeniusza Eibischa w 2018 roku. Uczestniczka licznych krajowych i zagranicznych wystaw, a także sympozjów malarskich. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Publicystyka, jej eseje z zakresu historii i sztuki były publikowane m.in. w Focusie Historia Extra, Rynku i Sztuce. Na stałe związana z magazynem Artysta i Sztuka. Pracuje na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Opolskiego w pracowni malarstwa i rysunku.

Plakat przedstawiający 4 zdjęcia, trzy z nich są abstrakcją, a na czwartym widać człowieka

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA grudzień 2021/styczeń 2022

Wystawy można oglądać do 10 stycznia 2021 r.

Galeria DeKa: wystawa fotografii Elżbiety Dziuk-Renikowej "CZ'AM"

Galeria Drugiego Planu: wystawa fotografii Elżbiety Dziuk-Renikowej "W kręgu tradycji i kultury tybetańskiej"

Galeria Kolumnowa: wystawa malarstwa Wioli Gaszki "Światło"

EKSPOZYCJA WYSTAWIENNICZA wrzesień/październik 2021

Galeria Kolumnowa, Galeria DeKa, Galeria Drugiego Planu wystawa "Manufaktura szczęścia".

Wystawa czynna od 17 września do 18 października 2021 r.

Zdjęcie przedstawia 5 abstrakcyjnych fotografii

Prezentowane prace powstały podczas trzech cyklów warsztatów prowadzonych przez fotografa, instruktora Powiatowego Młodzieżowego Domu Kulturyw Trzebini, Waldemara Karola Mroziewskiego.

W ramach warsztatów powstały trzy niezwykłe wystawy, prezentowane jako "Manufaktura radości":

„Ogród z wyobraźni”

„Tort organiczny”

„Fotofestiwal opowieści organicznych”.

Twórcami prac są członkowie Fotoklubu Trzebińska Kinematografia działającego przy Powiatowym Młodzieżowym Domu Kultury w Trzebini oraz uczniowie Ośrodka Szkolno-Wychowawczego w Chrzanowie.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE /Lipiec/Sierpień 2021

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

„Narysuję Ci bajkę. Wystawa dawnej ilustracji książek dla dzieci".

Wystawa czynna od 17.06. do 31.08.2021 r.

Grafika przedstawiająca kobietę siedzącą na krześle, wokół niej widać dzieci

Na wystawie prezentowane są ilustracje z książek dla dzieci z XIX i początków XX wieku. Najstarszą kozłowiecką książką dziecięcą jest zbiór opowieści i historyjek „Le monde des enfans ou Recueil d’Historiettes orné de gravures et dédiéaux bons enfans” [„Świat dzieci w zbiorze historyjek ilustrowanych”], napisana przez Ojca Libberta, wydana w Lipsku w roku 1820. Książka ta należała do Wandy Ossolińskiej, późniejszej Tomaszowej Potockiej, która następnie przekazała ją swej córce, Anieli, późniejszej Konstantowej Zamoyskiej, I ordynatowej na Kozłówce. Prezentowane książki pochodzą ze zbiorów Biblioteki Muzeum Zamoyskich w Kozłówce, z Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. Hieronima Łopacińskiego w Lublinie oraz z kolekcji prywatnych. Wśród ilustratorów tych książek są nazwiska, takie jak: Gustaw Dorè, Zofia Stryjeńska, Kamil Mackiewicz, Marian Walentynowicz, Henry Morin, Édouard Zier, Horacy Castelli, Èmile Bayard. Wystawa ze zbiorów Muzeum Zamoyskich w Kozłówce: www.muzeumzamoyskich.pl.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE /Maj/Czerwiec 2021

Galeria Kolumnowa

  Agnieszka Pawlitko - wystawa malarstwa pt. Myśli Duszy.

Wystawa czynna od 26.04. do 26.06.2021 r.

 

Abstrakcja, na której widać trzy kobiety mające czarno-żółte suknie

Wystawa „Myśli duszy” to cykl obrazów powstałych w latach 2019 - 2021. Zaprezentowane razem łączą się i ukazują emocje jakie towarzyszyły artystce podczas ich tworzenia. Są tu ekspresyjne autoportrety, portrety i scenki rodzajowe. W pracach często pojawiają się akcenty związane z folklorem i sztuka ludową, niezmiernie ważnymi dla artystki - tańce ludowe, stroje, zwyczaje stanowią dla niej źródło inspiracji.

 

Agnieszka Pawlitko - Cieszynianka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Etnologii i Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Stypendystka Miasta Cieszyn w 2021 r. Zawodowo związana z Cieszyńskim Ośrodkiem Kultury „Dom Narodowy” w Cieszynie. Opiekuje się też Centrum Folkloru Śląska Cieszyńskiego, które zajmuje się edukacją regionalną, organizowaniem warsztatów, spotkań, wykładów nt. kultury ludowej. Nauczyciel w Liceum Sztuk Pięknych w Cieszynie, gdzie prowadzi pracownię rysunku i malarstwa. Prężnie działa i udziela się jako społecznik, bierze udział w wystawach indywidualnych, zbiorowych, a także w plenerach artystycznych. Zajmuje się malarstwem akrylowym. Interesuje ją postać, człowiek i relacje międzyludzkie. Często w swoich pracach mówi o bogactwie kulturowym Polski. Zwraca uwagę na potrzebę pielęgnacji tradycyjnych wartości, zwyczajów i obrzędów. Strona: https://www.facebook.com/agnieszka.pawlitko.

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

 Urszula Kordeusz  - wystawa fotografii pt. “Indie - jedność w różnorodności”

Wystawa czynna od 26.04. do 16.06.2021 r.

 

 

Zdjęcie przedstawia Indiankę

Wystawa “Indie - jedność w różnorodności”  to wielobarwna ludzka mozaika wielu narodów i religii, którą można spotkać w Indiach. Zdjęcia są owocem wieloletnich podróży  do  tego wyjątkowego kraju. "Żeby więc dotrzeć do tego co zapamiętane, trzeba dojść do człowieka, a jeżeli mieszka on daleko od nas, musimy do niego pójść, wyruszyć w drogę, a kiedy już się spotkamy- usiąść razem i wysłuchać, co nam powie, wysłuchać, zapamiętać, może napisać...". Autorka wystawy do  cytatu z "Podróży z Herodotem” Ryszarda Kapuścińskiego dodałaby - ZATRZYMAĆ w KADRZE.

 

Urszula Kordeusz - z wykształcenia pedagog. Podróże i fotografia stały się jej wielką pasją. Dziś nie wyobraża sobie życia bez nich, ponieważ uważa, że nic tak jak podróże, nie ubogaca człowieka. To one jak żaden inny Uniwersytet, uczą tolerancji i szacunku do drugiego człowieka.  Ponadto poczucie wolności jakiego doznaje podczas podróżowania jest dla niej nieocenione. Zafascynowana Azją, a w szczególności Indiami, do których wraca tak często jak tylko się da i  fotografuje. Najbardziej ceni sobie spotkania ze zwykłymi ludźmi. Strony: https://orszula.flog.pl/https://podrozezkordula.blogspot.com/, https://www.facebook.com/urszula.kordeusz.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE /Marzec/Kwiecień2021

Galeria Kolumnowa

  Aleksandra Rey - wystawa malarstwa pt. „Prześwity”.

Wystawa czynna od 05.03. do 10.04.2021 r.

Zdjęcie przedstawia las z drzewami bez liści

PRZEŚWITY. (…) Witraż jako świecąca ściana barwna o ogromnym stopniu skomplikowania zawiera w sobie niepoliczalną ilość obrazów, zależnych od natężenia przenikającego go światła. Natomiast natura obrazu malarskiego to światło „uśrednione". Malarka pokazuje jednakże jak podobnie skomplikowana, strukturalnie rozbudowana materia staje się kanwą dla tej odległej fascynacji światłem stwarzającym. W tajemniczy, sobie tylko wiadomy sposób wprowadza nas w sam środek konstrukcji, w której to światło pulsuje, podlega zmianie tak, że mamy nieodparte wrażenie, jakby jego ruch w dziennym cyklu odbywał się na naszych oczach. Wówczas to okazuje się, że piękne, nastrojowe, przeniknięte zapachem rozgrzanego słońcem powietrza obrazy zaczynają przemawiać magicznym językiem światła. (…). /Anna Stawiarska/.


Aleksandra Rey - studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach. Dyplom nagrodzony medalem w Pracowniach Malarstwa u prof. Romana Nowotarskiego oraz Projektowania Graficznego u prof. Tomasza Jury w 1998 r. W latach 2000-2004 prezes Stowarzyszenia Chorzowskich Artystów Plastyków. Od 2001 r. kieruje Miejską Galerią Sztuki MM w Chorzowie www.galeriamm.eu. Uprawia malarstwo, grafikę artystyczną (linoryt) oraz użytkową. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych. Ważniejsze nagrody i wyróżnienia: Nagroda Prezydenta Miasta Chorzów w Dziedzinie Kultury, kategoria Osiągnięć Twórczych; wyróżnienie w konkursie Obraz Roku 2004 im. Ewy Świtalskiej; laureatka polskiej edycji Lexmark European Art Prize 2004. Strony: www.aleksandrarey.eu, www.aleksandrarej.pl, www.aleksandrarey.com.

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

 Grzegorz Ojrzyński  - wystawa fotografii pt. „Światło”.

Wystawa czynna od 05.03. do 10.04.2021 r.

Zdjęcie lasu, na środku jest leśna ścieżka, a na horyzoncie widać sylwetkę człowieka

 

 

ŚWIATŁO. Fotografia to jeden ze sposobów utrwalania, zapisywania obrazów, uczuć i emocji. Narzędziem do zapisywania obrazu może być aparat fotograficzny. Na nic jednak zdałoby się najlepsze narzędzie w najzdolniejszych rękach gdyby nie światło. To ono powoduje, że widzimy, dostrzegamy to co jest przed nami, co nas zachwyca, co chcielibyśmy zapisać, zatrzymać, utrwalić i pokazać innym. Światło to niezwykła siła, magiczność, która zachwyca i hipnotyzuje, wzbudza lęk i błogość, nieustannie przyciąga w swoją stronę.


Grzegorz Ojrzyński - urodzony i mieszkający w Radomsku - polski artysta fotograf. Członek i Artysta Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej (AFRP). Członek Ogólnopolskiej Fotograficznej Grupy Twórczej Art Fokus 13 oraz Towarzystwa Fotograficznego im. Edmunda Osterloffa w Radomsku. Fotografuje od końca lat 70-tych XX wieku. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje fotografia krajobrazowa, fotografia przyrodnicza, makrofotografia, fotografia ludzi w krajobrazie, fotografia portretowa. Jest autorem i współautorem wielu wystaw fotograficznych indywidualnych i zbiorowych oraz poplenerowych. Jego fotografie były prezentowane na wielu wystawach pokonkursowych - na których otrzymywały wiele nagród, wyróżnień, dyplomów i listów gratulacyjnych. W 2018 r. został uhonorowany Medalem „Za Zasługi dla Fotografii Polskiej”. Strony: http://www.grzegorzojrzynski.pl/, https://www.facebook.com/Grzegorz.Oj.

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE /Listopad/Grudzień2020/Styczeń2021

Galeria Drugiego Planu

"Karol Wojtyła. Narodziny" - wystawa z Centrum Myśli Jana Pawła II w Warszawie.

Wystawa czynna od 23.10. 2020 r. do 31.01.2021 r.

Zdjęcie papieża Jana Pawła II

„Zadaniem każdego człowieka jest być twórcą własnego życia: człowiek ma uczynić z niego arcydzieło sztuki.”

(Jan Paweł II, List do artystów, 1999 r.)


Historia życia Karola Wojtyły to wielowątkowa opowieść o artyście, filozofie, duszpasterzu, wychowawcy młodzieży oraz polityku o wielkim wpływie na kształt dzisiejszego świata. Tym, co łączy wszystkie jego życiowe powołania jest humanistyczne przesłanie, pełne wiary w drugiego człowieka oraz przekonanie o potrzebie dialogu i porozumienia ponad różnicami kulturowymi i ideologicznymi. Jego fascynująca biografia dowodzi, że ludzkie życie może być zwyczajne w swej niezwykłości.

 

Centrum Myśli Jana Pawła II www.centrumjp2.pl z okazji przypadającej w 2020 r. 100. rocznicy urodzin Karola Wojtyły/Jana Pawła II, przygotowało wystawę poświęconą życiu papieża. Wystawa zabiera w podróż po przełomowych momentach życia Jana Pawła II. Widz uczestniczy w narodzinach małego Lolka; poznaje dorosłego Karola z czasu studiów, okupacji i pracy fizycznej w zakładach Solvay; z bliska obserwuje powołanie kapłańskie, biskupstwo i obchody Milenium Chrztu Polski; wybiera się z biskupem Wojtyłą na wyprawy kajakowe z młodzieżą. Śledząc kolejne segmenty wystawy, wita nowego papieża na balkonie Bazyliki św. Piotra, przygląda się jego działalności w czasie pontyfikatu, w końcu towarzyszy mu w chorobie i ostatnich chwilach.

 

Wystawa skierowana jest do szerokiej publiczności - tych z nas, którzy pamiętają Jana Pawła II, oraz tych, którzy urodzili się już po jego śmierci. Ekspozycja prezentuje najważniejsze momenty z życia Karola Wojtyły, jego kolejne „narodziny” rozumiane nie tylko jako przyjście na świat, ale również przygotowanie do pełnienia coraz to nowych ról życiowych i społecznych: studenta, robotnika, kapłana, duszpasterza, naukowca, a w końcu papieża. Pontyfikat Jana Pawła II przedstawiony jest zarówno z osobistej perspektywy, jak i w kontekście jego wpływu na rzeczywistość nie tylko Kościoła, ale również Polski i całego świata. Celem wystawy jest przypomnienie postaci, która wpłynęła na bieg historii, pokazanie korzeni Jana Pawła II oraz bogactwa jego życia, osobowości i myślenia.

 

 

Galeria Kolumnowa, Galeria DeKa

Wystawa pokonkursowa Międzynarodowego Konkursu Fotografii Przemysłowej i Industrialnej FOTO-PEIN 13.

Wystawa czynna od 30.10.2020 r. do 31.01.2021 r.

Zdjęcie przedstawia schody prowadzące w głąb ciemnego korytarza
13 edycja Międzynarodowego Konkursu Fotografii Przemysłowej i Industrialnej FOTO-PEIN:
28 uczestników zgłosiło do oceny 71 prac - wyniki konkursu:
I nagroda w kategorii architektura - nie przyznano.
I nagroda w kategorii industrii - „Kolejowa przystań‘’ - Teresa Solarz /Sosnowiec/.
I nagroda w kategorii future - „Tunel aerodynamiczny” - Paweł Suder /Kraków/.
Wyróżnienie kategorii architektura - „Usiadła przed podróżą” - Jan Pozowski /Katowice/.
Wyróżnienie kategorii architektura - „Nikiszowiec” - Paweł Suder /Kraków/.
Wyróżnienie w kategorii industrii - „Przegub, kapelusz, nieskończoność‘’ - Waldemar Siatka /Zamość/.
Wyróżnienie w kategorii industrii - „Pamiątka przeszłości” - Joanna Sawicka /Białystok/.
Wyróżnienie w kategorii industrii - „Zakończenie pracowni szycia” - Lukas Horky /Frydek-Mistek (Czechy)/.
Wyróżnienie w kategorii future - „Kieleckie UFO, dworzec autobusowy” - Anna Kaleta - /Kielce/.
Na wystawie pokonkursowej zaprezentowano łącznie 35 fotografii/cykli 19 autorów. Strona konkursu: www.fotopein.pl.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE /Wrzesień/Październik/2020

Galeria Kolumnowa

 Brygida Franciszka Przybyła - wystawa malarstwa pt. "Abstrakcje"

Wystawa czynna od 11.09. do 22.10.2020 r.

Zdjęcie przedstawia abstrakcję, na której dominują kolory żółte i złote

„Abstrakcje” - pomysł wystawy malarstwa abstrakcyjnego zrodził się w ubiegłym roku w okresie żałoby po stracie męża. Malarstwo abstrakcyjne zachwycało mnie od wielu lat, ale wciąż nie byłam na to gotowa. Realizacja tego pomysłu, pomogła mi wydobyć się ze smutku i depresji i sprawiła ze znów patrzę na świat optymistycznie.

 

Brygida Franciszka Przybyła - mieszka i tworzy w Rybniku, w którym jest zakochana. Skończyła ekonomię i pedagogikę, ale to malarstwo jest dla niej najważniejsze. Jest nie tylko pięknym sposobem spędzania czasu, ale też twórczą drogą poznania, dzielenia się wrażeniami i emocjami. Ma w swoim dorobku ponad 30 wystaw indywidualnych i udział w kilku projektach i wystawach zbiorowych. Tematy wystaw to: Pejzaże rybnickie, Pejzaże beskidzkie, Pejzaże zimowe, Portugalia, Toskania, Wenecja, Kosmiczna podróż, Kwiaty, Portrety zwierząt. Główne stosowane przez artystkę techniki to: rysunek tuszem, pastele suche i olejne, farby olejne i farby akrylowe.

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

 - zbiorowa wystawa fotografii pt. "Wizje"

Wystawa czynna od 11.09. do 22.10.2020 r.

Czarno-białe zdjęcie przedstawiające kobietę

Wizje. Meandry intymnej widzialności.

(…) warto zapytać, jaką rzeczywistość pragną przed nami ujawnić w swoich realizacjach twórcy obrazowych przedstawień, prezentowanych na bieżącej wystawie fotografii w Domu Kultury w Rybniku-Chwałowicach. Jakie treści, myśli, odczucia mogły zaprzątać ich głowy w trakcie narodzin poszczególnych projektów i wreszcie, co „mówią" te obrazy do nas. Fotografie autorów wystawy zbiorowej pt. „Wizje" niewątpliwie wciągają odbiorcę w grę skojarzeń i domysłów. Czasem skupione na szczególe, innym razem eksplorują głębsze pola wizualnych odniesień. Czasem przekaz wizualny wydaje się mniej nieoczywisty, innym razem wręcz przeciwnie. Niektóre obrazy wykazują silniejszy potencjał performatywny. Oglądając poszczególne prace, można dojść do ogólnej konkluzji, iż nie przedstawiają one po prostu „czegoś". One „coś" ujawniają, pewne spójne formalnie zamysły, idee, które potencjalnie mają szansę wykiełkować, „wywołane" uprzednio w umysłach artystów, a dopiero później przetransponowane w granice ram dwuwymiarowego odniesienia. Tylko dzięki wskazanemu obrazowemu ujawnieniu niektóre zewnętrzne symptomy rzeczywistości ujrzą światło dzienne, wyjdą „na jaw". Można by więc prezentowane na wystawie prace rozpatrywać w kategoriach swego rodzaju „fotografii-po-fotografii", to znaczy niejako już na wcześniejszym etapie „zobrazowane mentalnie" sytuacje, utrwalone w synapsach świadomości fotografów, zanim zdołały ukonstytuować się jakiekolwiek materialne przekazy. Nie przypadkiem przecież Hans Belting stwierdza, że ostatecznym repozytorium obrazu jest ciało człowieka. Ujęty z tej perspektywy obraz niejako poświadcza wysiłek włożony w próbę interakcji umysłu twórcy z materią rzeczywistości (dzięki pośrednictwu pewnych „narzędzi obrazowania") i właśnie taki przekaz - również ten wytworzony przy pomocy „aparatu" - funkcjonuje jako pozostawione świadectwo, a nie jedynie „beznamiętna” informacja. Ostatecznie więc prawda „zaistniałego kontaktu" a nie prawda „czystej" reprezentacji stanowi istotę ukazanych na wystawie prac. (…). /Jerzy Orawski/.

 

„Wizje” - wystawa zbiorowa uczestników warsztatów fotograficznych prowadzonych przez Krzysztofa Szlapę i Kamila Myszkowskiego w Domu Kultury Chwałowice w cyklu „Między Nami Fotografami”. Na wystawie swoje prace prezentują: Agnieszka Neshka Pacek, Dariusz Dziadek, Małgorzata Prokop, Jacek Bies, Izabela Gryczyńska, Jarosław Broniewski, Jolanta Lipowczan-Stolarczyk, Jerzy Orawski, Karolina Cieślińska, Krzysztof Dziuba, Katarzyna Kruk, Łukasz Rzepecki, Mateusz Droździewicz, Judyta Krzyżanowska, Antoni Antczak, Radosław Czapla, Kamil Myszkowski, Krzysztof Szlapa.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE /Czerwiec/Lipiec/Sierpień/ 2020

Galeria Kolumnowa

„GILGOTKI” - wystawa ilustracji Pauliny Wojciechowskiej.

Wystawa czynna od 01.06. do 31.08.2020 r.

Ilustracja, która przedstawia kuchnię i mężczyzn

Gilgotki, czyli inaczej łaskotki to dziwne i przyjemne, ale czasami też męczące uczucie. Powodują niekontrolowany śmiech lub drżenie ciała. Wystawa o tym tytule to zbiór prac, które powstały w ciągu kilku lat, pokazując często ile kuriozalnych sytuacji codziennie nas spotyka, wywołując mimowolny uśmiech, łaskocząc swoim absurdem.


Paulina Wojciechowska - ilustratorka, obecnie studentka grafiki warsztatowej katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. W swoich pracach głównie porusza temat kobiecej duchowości i jej sylwetki, akceptacji siebie i relacji międzyludzkich. Głownie środkami jej wyrazu jest litografia, grafika książki oraz malarstwo. Tworzy manualnie, nierzadko kolaborując z technologią. Jednak poza tym, niedawno była inicjatorką akcji pt. Motanka, gdzie rybniccy seniorzy i młodzież opierając się na słowiańskiej tradycji motania, próbowali zdefiniować relacje między sobą i znaczeniem "rzuconego" słowa teraz, czyli w okresie cyfryzacji, jak i kiedyś. Przesłanie tego międzypokoleniowego dialogu brzmiało po prostu - spotkajmy się.

Zawodowo zajmuje się ilustracją w szerokim kontekście jej zastosowania. Zazwyczaj jej przedstawienie graficzne utrzymane jest w subtelnych oparach absurdu i cudownie, intensywnie kolorowej estetyce. Ilustrowała m.in. dla Związku Harcerstwa Polskiego, magazynu Kultura Liberalna czy magazynu kulturalno-społecznego Śląsk. Nierzadko także tworzy swoje autorskie książki obrazkowe, ale i takie, które sama okrasza swoim tekstem lub odwrotnie - tekst uzupełnia rysunkiem. Współpracowała również jako redaktor m.in. z magazynem dla licealistów Cogito. Odbiorcami jej prac są dzieci - te małe, ale i te tkwiące w nas wszystkich głęboko, które często mają dość przytłaczającej, szarej rzeczywistości i zbyt skomplikowanego świata.

Młoda artystka została już wyróżniona na Ijungle Illustration Awards 2018 (Nowy Talent) i na Gliwickim Przeglądzie Sztuki, Gliwice 2017. Jest też autorką kilku wystaw indywidualnych, brała też udział w kilkunastu wystawach zbiorowych. Jej prace można zobaczyć na: https://www.instagram.com/wojciechowska.ilustracje/, https://www.facebook.com/wojciechowska.art/, https://www.behance.net/wojciechow_ska.

Galeria Drugiego Planu

Radosław Czapla - wystawa fotografii pt. "Bohaterowie"

Wystawa czynna od 01.06. do 31.08.2020 r.

Czarno-białe zdjęcie chłopca i dziewczynki, którzy się uśmiechają

„Nie możemy pomóc każdemu, ale każdy może pomóc komuś”.


Cykl „Bohaterowie” przedstawia sylwetki dzieci z mojego miasta, które potrzebują pomocy oraz wsparcia w leczeniu i rehabilitacji. Wystawa ma na celu propagowanie procesu pomagania i wyzwalanie humanitarnych procesów społecznych. Wierzę, że taka forma przedstawienia potrzebujących dzieci poruszy serca i zachęci do wsparcia naszych małych wojowników. Moim założeniem było skupienie uwagi na człowieku, sprawienie, by przez fotografię widz mógł się dokładnie przyjrzeć, zbliżyć, zauważyć drugą osobę, wyzwolić względem niej pozytywne emocje. Stając oko w oko z bohaterami zarażamy się ich aurą i sami chcemy być lepsi. W procesie oglądania zdjęć możemy zaciekawić się drugą osobą, chcemy pomóc innym, i sami możemy stać się bohaterami. Zdjęcia są wysokiej jakości, na białym tle z dużą głębią ostrości. Taka forma na dużych fotografiach (minimum 90x60cm) pozwala nam podejść blisko drugiego człowieka, przełamać pewną barierę w procesie oglądania i obcowania z drugim człowiekiem.

Tytuł „Bohaterowie” ma wiele znaczeń. Głównymi bohaterami są nasi mali bohaterowie ale przy nich wyrastają kolejne rzesze bohaterów - od rodziców, znajomych po zwykłych przechodniów. Sięganie do naszych humanitarnych zasobów wzbogaca nas, a obcowanie z drugim człowiekiem pozwala odnaleźć to co piękne, dobre, wartościowe i szlachetne. Pamiętajmy w dzisiejszym świecie pełnym prędkości, bodźców, zabiegania.. że "bohaterem" jest człowiek, a nie to co posiada, więc znajdźmy czas by zauważyć drugiego człowieka. Dołącz do nas bo dzisiejszy świat potrzebuje wielu bohaterów. /Radosław Czapla/.

 

Premiera wystawy miała miejsce w Domu Kultury w Knurowie w lutym 2020 r. w ramach projektu Fundacji „Gram Kibicuję Pomagam”: https://www.facebook.com/Studio9HD/videos/491847814835893/. A tak wyglądał proces jej powstawania: https://www.youtube.com/watch?v=C1xXpqwXEZU. 

 

Radosław Czapla - od początku swojej działalności zawodowej zaangażowany jest w różne projekty społeczne. Od lat współpracuje z wieloma organizacjami, fundacjami i stowarzyszeniami na Śląsku. Przez ponad dekadę pracował jako psychoterapeuta z młodzieżą w ośrodku „Dom Nadziei”, w tym ostatnie 5 lat jako lider. Z wykształcenia pedagog specjalny, ale również plastyk o specjalności fotografia artystyczna, absolwent Wrocławskiej Szkoły Fotografii. Ma za sobą liczne wyróżnienia, wystawy fotograficzne, a jego działalność twórcza powoli nabiera rozpędu. W jego fotografii głównym tematem jest człowiek oraz natura. Obecnie prowadzi własną działalność - zaraża pasją innych prowadząc warsztaty fotograficzne w Knurowie i Katowicach oraz zajmuje się profesjonalnym wydrukiem wielkoformatowym fotografii , w tym wystaw fotograficznych. Specjalizuje się w portrecie, oświetleniu studyjnym oraz fotografii dokumentalnej, a artystycznie fascynuje go krajobraz i fotografia natury. Dodatkowo prowadzi treningi wspinaczki z dziećmi i młodzieżą w Gierałtowicach oraz w gliwickiej Arenie. Strona artysty: www.radoslawczapla.pl.

Galeria Fotografii DeKa 

Kinga Drążek - wystawa fotografii pt. „W krainie dzieciństwa".

Wystawa czynna od 01.06. do 31.08.2020 r.

Zdjęcie przedstawia pięć dziewczynek, które skaczą na tle pola

„W krainie dzieciństwa” - na wystawie prezentowanych jest kilkanaście fotografii Kingi Drążek, która z niebywałą wręcz pasją fotografuje życie swoich najbliższych. Będąc znakomitym i uważnym obserwatorem, potrafi stworzyć sugestywny i pozytywny przekaz w ujęciach, które realizuje, co czyni jej fotografie unikatowymi. Są to kadry pełne ekspresji, ukazujące autentyczne relacje pomiędzy przedstawianymi osobami i cudowną nić porozumienia pomiędzy fotografem a postaciami na zdjęciach. Artystka, z dbałością wynikającą z solidnego warsztatu podchodzi też do tematyki obróbki zdjęć, zwracając uwagę na tonalność oraz jakość detalu. Fotografia to jej wielka pasja, którą rozwija od kilku lat. Największą inspiracją i miłością jest dla niej, jak sama mówi, wspaniały mąż Damian i trzy urocze córeczki - Paulinka, Alusia i Zuzia. I to one w większości przypadków są bohaterkami fotografii prezentowanych na wystawie.

 

Kinga Drążek - z wykształcenia inżynier materiałowy, z pasji i zawodu - fotograf. Specjalizuje się w fotografii dziecięcej, prowadzi Lawendowe Foto Studio: www.lawendowefotostudio.pl. Jest laureatką wielu konkursów fotograficznych i przeglądów fotografii. Największym sukcesem było wygranie w 2017 r. zdjęciem „Dostawca naleśników” (ukochane zdjęcie artystki, prezentowane jest też na wystawie „W krainie dzieciństwa”) V edycji Międzynarodowego Konkursu Fotograficznego „Portret Prawdziwy”: https://www.youtube.com/watch?v=QOvZ9XrWBqM. A sama o sobie mówi tak: Pochodzę z miejscowości Suszec na Śląsku. Od momentu ślubu mieszkam w Rybniku. Wraz z przyjściem na świat mojej pierwszej córeczki wiedziałam, że chciałabym uwieczniać każdą jej chwilę na zdjęciach, by w ten sposób dokumentować nasz życie. Przedterminowe przyjście na świat moich Bliźniaczek spowodowało, że pierwszy kurs w Akademii Fotografii Dziecięcej musiałam odłożyć w czasie. Lecz, gdy już go zaczęłam, to wiedziałam, że jestem „zakochana po uszy” w fotografii. Pierwszy dzień wiosny 2018 roku był dla mnie cudownym dniem, w którym otrzymałam tytuł Akredytowanego Fotografa Dziecięcego.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Marzec/Kwiecień 2020

Galeria Kolumnowa

Magdalena Giesek - wystawa malarstwa pt. "KOLORYT TROPIKU".

Wystawa czynna od 29.02. do 30.04.2020 r.

Obraz przedstawia kolorową dżunglę i kwiaty

"KOLORYT TROPIKU" - obrazy zainspirowane rozkosznymi pejzażami Ameryki Południowej. Na wystawie zobaczymy m. in. obrazy w technice akryl na płótnie: „Nocna kąpiel w turkusowej lagunie”, „Serenada dla jaguara”, „Dar dla Pachamamy”, „Palo Quemao”, „Rumba w dżungli”. To feeria barw, niezwykłe kształty, szalone pejzaże, tryskające szaloną energią i kolorem. Idea obrazów formuje się gdzieś na styku skomplikowanej, wielowymiarowej kompozycji i sztuki naiwnej. Lata spędzone w Kolumbii przybliżyły artystkę do prymitywizmu południowoamerykańskiego, który z powodzeniem przenosi na swoje płótna.

 

Magdalena Giesek - urodzona w Gdańsku w 1979 r. Absolwentka Wydziału Nauk Społecznych Uniwersytetu Gdańskiego i Centrum Studiów Latynoamerykańskich Uniwersytetu Warszawskiego. Swoją pasję do malarstwa odkryła podczas pobytu w Ameryce Południowej w 2002 r. Rozkoszne pejzaże i egzotyczne kształty otworzyły ją na kolor, który stał się jej ulubioną formą wyrazu artystycznego. Jej styl odzwierciedla różnorakie sposoby komunikacji m. in. prymitywizm latynoamerykański, bowiem artystka przede wszystkim poszukuje bezpośredniego dialogu z odbiorcą, gdzie kluczową rolę w wyrazie odgrywa kolor, bez zbędnych podtekstów i zdobników. Jej prace były wystawiane w Hiszpanii. Włoszech, Niemczech, Polsce, Japonii i Kolumbii. Warto także nadmienić, że jej obraz pt. "Ojo Felino" został nagrodzony na konkursie malarskim, zorganizowanym przez Urząd Miasta w Totanie (Hiszpania). Magdalena Giesek była dwukrotną stypendystką Fundacji dla Artystów, założoną przez Lucasa Karrvaza. Strona artystki: www.giesek.com.

Galeria Fotografii DeKa i Galeria Drugiego Planu

Julia Zabrodzka - wystawa fotografii pt. „Niecodzienność. Majańskie fiesty”.

Wystawa czynna od 29.02. do 30.04.2020 r.

Zdjęcie przedstawia osoby w strojach biedronki, które trzymają flagi

„Niecodzienność. Majańskie fiesty”

Skromne dziewczyny przebierają się za drapieżne superbohaterki rodem z amerykańskich komiksów. Majańscy sołtysi zakładają identyczne, tradycyjne stroje i spotykają się w hali sportowej, by przekazać władzę swym następcom. Amatorska grupa teatralna co roku odgrywa prekolumbijski epos, nawet jeśli nikt tego spektaklu nie ogląda. Niecodzienne wydarzenia, odwieczne rytuały, fiesty, które wcale nie muszą być radosne. Rytm życia Majów wyznaczają święta i wydarzenia, które muszą się odbyć, by świat mógł toczyć się dalej. Po ziemiach współczesnych Majów w południowym Meksyku i Gwatemali podróżuję od lat. Przez ten czas miałam okazję obserwować wiele ceremonii religijnych, lokalnych uroczystości, wiejskich karnawałów, fiest ku czci patronów. Niemal za każdym razem zaskakiwał mnie ich charakter: poważny, często nużący i monotonny, czasem wręcz ponury. Uderzało mnie zarazem, jak wiele wysiłku, czasu i pieniędzy wkładają organizatorzy w przygotowanie tych wydarzeń. Wybrane na wystawę zdjęcia to zbiorowy portret majańskich fiest - niezwykle ważnych dla urządzających je społeczności i bardzo daleki od naszych wyobrażeń o gorącej latynoskiej zabawie. Zobaczymy na nich m.in.:

Rabinal Achi. Spektakl, będący połączeniem tańca i teatru obrzędowego, jako jedyny w Gwatemali opiera się na scenariuszu w rdzennym języku achí, zachowanym z czasów przed konkwistą. Jest prezentowany co roku w styczniu przez grupę aktorów-amatorów w mieście Rabinal.

Wybory majańskich królowych. Wydarzenia takie organizowane są w całej Gwatemali. Na pierwszy rzut oka przypominają konkursy piękności, ale kryterium oceny kandydatek nie jest uroda, lecz znajomość rdzennej kultury i języka oraz tradycyjny strój. Swoje majańskie miss mają niemal wszystkie regiony, miasta, miejscowości i wsie, zamieszkałe przez Majów. Królowe przez rok są ich ambasadorkami i reprezentują ich kulturę w całym kraju, a także działają na rzecz swojej społeczności.

Ludowe karnawały w Chiapas. Karnawał świętuje się w wielu miasteczkach i wsiach w meksykańskim stanie Chiapas. Przebieg obchodów bywa bardzo różny – od pełnego powagi rytuału w Tenejapie po radosną fiestę w Huixtán. Karnawał świętują tylko katolicy – protestanci są przeciwni tego rodzaju wydarzeniom – ale symbolika uroczystości pełna jest symboli i motywów wywodzących się z czasów prekolumbijskich.

Fiesty ku czci patronów. Fiesty ku czci patrona odbywają się we wszystkich gwatemalskich i meksykańskich miasteczkach. Z tej okazji organizowane są procesje, tradycyjne tańce, rytuały, parady, kiermasze, wybory majańskich królowych, tańce convite, biegi, mecze piłki nożnej czy targi bydła.

Convite. To taniec wykonywany przez grupę przebierańców, którzy swoim improwizowanym występem uświetniają m.in. lokalne fiesty. W ostatnich latach najpopularniejsze stały się stroje nawiązujące do popkultury. Uczestnicy, w dużej części Majowie, przebierają się za postacie z komiksów i kreskówek.

 

Julia Zabrodzka - z wykształcenia socjolożka. Z zawodu fotografka, która czasem pisze o miejscach i ludziach. Na stałe związana z miesięcznikiem „Podróże” i portalem Kukbuk.pl. Jej zdjęcia i teksty ukazały się również w „Wysokich Obcasach”, „Piśmie”, „Polityce”, „Znaku”, „Esquire”, a także w The Guardian Picture Essay. Finalistka konkursów fotograficznych: Grand Press Photo, Konkursie im. Krzysztofa Millera „Odwaga patrzenia”, Leica Street Photo czy Polskiego Konkursu Fotografii Sportowej. Regularnie wraca do Ameryki Środkowej, gdzie w sumie spędziła ponad rok. Instagram: juliazabrodzka

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Styczeń/Luty 2020

 

 

Galeria Kolumnowa

Aneta Gajos - wystawa malarstwa pt. „RETROSPEKCJE".

Wystawa czynna od 10.01. do 20.02.2020 r.

Obraz, który przedstawia szkic kopalni

„Retrospekcje” to wystawa obrazująca podróże autorki, Anety Gajos, po świecie. Świecie tym realnym, współczesnym i tym „historyczno-wspominkowym”. Świat współczesny odzwierciedlony w kolorowych akwarelach przedstawia głównie naturę napotkaną w różnych częściach świata. Na wystawie można zobaczyć również szereg akwareli ukazujących Śląsk. Do „Retrospekcji” zostały także dołączone suchoryty przedstawiające Rybnik z początków XX w. Widać na nich jak Rybnik zmienił się w czasie, jak ewoluował. Historie związane z miejscami przedstawionymi na suchorytach powodują, że stają się one nam bliskie. Autorka ma nadzieję, że obrazy pokazane na wystawie wywołają u oglądających ich własne retrospekcje.

 

Aneta Weronika Gajos - artystka - malarka - Rybniczanka. Od grudnia 2017 r. członkini Międzynarodowego Stowarzyszenia Akwarelistów (IWS), a od października 2018 zastępca przewodniczącego Stowarzyszenia IWS na Polskę. Od stycznia 2019 Master Member IWS, a od grudnia 2019 roku członkini Zarządu IWS Globe. Organizatorka i współorganizatorka wystaw i konkursów sygnowanych znakiem IWS. Jej obrazy są doceniane przez wielu uznanych akwarelistów polskich jak i zagranicznych. Dzięki temu jest zapraszana do udziału w Festiwalach akwarelowych na całym świecie. Obrazy tworzy przede wszystkim w akwareli - najtrudniejszej z technik malarskich. Główną tematyką jej obrazów są motywy botaniczne oraz krajobrazy. Inspiracją jej prac zawsze jest bezpośredni kontakt z przyrodą, którego szuka wszędzie gdzie się znajduje. Od 2018 roku zajmuje się również grafika warsztatową. Najbardziej upodobała sobie suchoryt i z powodzeniem realizuje projekty artystyczne w tej technice. Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych i grupowych, w tym wielu zagranicznych, uczestniczka festiwali sztuki. Strona: www.anetagajos.com.

Galeria Fotografii DeKa 

Anna Papierok - wystawa fotografii pt. „Cisza…Spokój…Zapomnienie".

Wystawa czynna od 10.01. do 20.02.2020 r.

Zdjęcie kręconych schodów

Fotografuję…? Tak, tak  można tak powiedzieć… Zatrzymuję w kadrze prawie wszystko co zobaczę,  ale widzę też tylko to co chcę zobaczyć… Bardzo egoistycznie z czego czasem rodzą się problemy. Od zawsze chciałam fotografować, ale nie od zawsze to robię… Zaczęło się kilka lat temu i trwa nieprzerwanie do dziś… Coraz bardziej się napędza. Poprzez swój egoizm zajmuję się głownie fotografią muzyczną  i postindustrialną. Hedonistka zakochana w fotografii i muzyce. Obie te pasje staram się połączyć w całość czego wynikiem jest Portretowa Fotografia Muzyczna. Jestem absolwentką jednej ze szkół fotograficznych, laureatką kilku konkursów fotograficznych, bywalczynią i fotografem wielu koncertów. Od nadmiaru decybeli w uszach i blasku świateł w obiektywie uciekam w post industrialne przestrzenie Śląska. Tam w ciszy opuszczonych fabryk i kopalni staram się ocalić od zapomnienia to co jeszcze nie zostało do końca zniszczone… ./Ania Papierok/.

Galeria Drugiego Planu

Wystawa Grupy Fotograficznej FOTOSPICHLERZ pt. "Opuszczone, zapomniane"

Wystawa czynna od 10.01. do 20.02.2020 r.

 

 

Czarno-białe zdjęcie budynku, wokół są drzewa i krzewy

F O T O S P I C H L E R Z - Grupa Fotograficzna  działająca od 2016 r. w Ośrodku Kultury „Zameczek” przy Stowarzyszeniu Działań Lokalnych „Spichlerz” w Czernicy. To pasjonaci, którzy swoje wolne chwile poświęcają na wymianę doświadczeń oraz doskonalenie techniki fotografowania. Wyjazdy plenerowe, sesje z modelkami, wystawy, dokumentacja imprez na terenie sołectwa, gminy i okolic, to również część aktywności grupy. Swoją wystawą pt. "Opuszczone, zapomniane” chcą zachęcić innych do dokumentowania tego, co jest dzić, a czego nie będzie jutro. W  wystawie biorą udział: Damian Bizoń, Bogdan Hlubek, Jerzy Kawulok, Zbigniew Kąkol, Marek Kłosek, Andrzej Lukoszek.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Listopad 2019

Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej OFFO

http://offo.netarteria.info/OFFO2019/

Galeria Drugiego Planu

Roman Baran - wystawa fotografii otworkowej pt. "Odosobnienie".

Wystawa czynna od 25.10. do 30.11.2019 r.

Zdjęcie morza, po lewej stronie widać mężczyznę

Roman Baran - brzeżanin, fotograf i pedagog, członek Fotoklubu Opole. Współpracuje jako fotoreporter z regionalnym dziennikiem na Opolszczyźnie oraz uczy fotografii w Brzegu. Interesuje się technikami dawnymi i alternatywnymi w fotografii. Pomysłodawca i organizator festiwalu fotografii otworkowej w Brzegu, konstruktor aparatów otworkowych. Swoje prace prezentował na wystawach w Polsce, Brazylii, Wielkiej Brytanii, Portugalii i na Ukrainie. Za cykl „Umierający cmentarz” otrzymał pierwszą nagrodę w kategorii fotografii otworkowej na międzynarodowym konkursie „Then & Now 2018” w Gdyni.

Odosobnienie” - to ciągle uzupełniany cykl fotografii wykonywanych camerą obscurą. Autor wybiera miejsca i przedmioty, które przywodzą na myśl stan fizycznego lub emocjonalnego odseparowania od ludzi lub otoczenia. Nieskrępowaną wolność widzenia zapewniają mu własnoręcznie zbudowane aparaty otworkowe. Dzięki odpowiednio dobranym parametrom technicznym, dowolnie kształtuje obraz, wykorzystując np. różne kąty widzenia, winietowanie, przenikanie się obiektów, wielokrotną ekspozycję, rozmycie ruchu lub deformację perspektywy. Część zaprezentowanych fotografii to autoportrety.

 

Galeria Kolumnowa 

Justin Quinnell - wystawa fotografii otworkowej pt. „Awfullogramme”.

Wystawa czynna od 25.10. do 30.11.2019 r.

Abstrakcyjne zdjęcie nosa i ust

Justin Quinnell (Wielka Brytania) - urodził się i mieszka w Bristolu. Ukończył studia licencjackie w dziedzinie fotografii artystycznej w Derby Lonsdale College. Przez ostatnie 20 lat był niezależnym fotografem i wykładowcą, był także: kierownikiem fotografii w South Bristol College, nauczycielem szkolnym, pracował w lesie, promował jazdę na rowerze i zarządzał obozem safari w masajskim Mara w Kenii. Fotografią zajmuje się od ponad 25 lat i nauczał ją na wszystkich poziomach od podstawowego do uniwersyteckiego, na ponad trzydziestu uniwersytetach w Wielkiej Brytanii i wielu innych ośrodkach. Obecnie jest wykładowcą fotografii na Uniwersytecie Falmouth i University of West London. Był konsultantem fotografii otworkowej przy produkcji filmu „The Brothers Bloom” oraz na stronie internetowej NASA. Występował w telewizji, opublikował też trzy książki o swojej twórczości: „Mouthpiece”, „Make your own paper camera” i „Make Your Own Pinhole Camera”. Strona: www.pinholephotography.org. Film o Justinie: https://www.youtube.com/watch?v=Z7kuamHV3og

Galeria Fotografii DeKa 

Peter Wiklund - wystawa fotografii otworkowej pt. Deep Time”.

Wystawa czynna od 25.10. do 30.11.2019 r.

Abstrakcyjny obraz, na którym widać korzenie

Peter Wiklund (Szwecja) - fotografią otworkową zajmuje się od 1990 r. Jest ona dla niego sposobem na robienie zdjęć będących nie tylko odzwierciedleniem rzeczywistości, ale również obrazami samymi w sobie. Fotografią nie zajmuje się zawodowo, jest ona jego pasją. Strona: www.peterwiklund.se.

Deep Time” - cykl fotografii określa naturę jako niezmienną i wszechobecną - ponętną formę życia, która ostatecznie przetrwa ludzkość. Wszystkie fotografie zostały wykonane w technice cyjanotypii.

Galeria Fotografii DeKa

Jakub Kaszuba - wystawa fotografii otworkowej pt. "Mali mieszkańcy wielkiego miasta".

Wystawa czynna od 25.10. do 30.11.2019 r.

Czarno-białe zdjęcie zabytku

Jakub Kaszuba - rocznik 73, zameldowany na stałe w Jaworznie. Wieczny student jaworznickiej „Szkoły Widzenia” prowadzonej przez prof. Jakuba Byrczka i członek LTF-u. Fotografia otworkowa jest jego sposobem na życie, ucieczką w magiczny świat fotografii, gdzie efekt końcowy jest do ostatniej chwili nieprzewidywalny. Ucieka w ten świat przy każdej okazji, choć przejście do niego nie jest łatwe - ma tylko 0,25 mm średnicy, ale warto się pomęczyć, by to wszystko zobaczyć i przeżyć. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Mali mieszkańcy dużego miasta” - zdjęcia do wystawy powstały dość spontanicznie podczas parodniowego pobytu we Wrocławiu. Nie jest rzeczą prostą zrobić zdjęcie krasnoludkowi przy użyciu kamery otworkowej. Najpierw takiego malucha musimy wytropić, nakłonić go do pozowania, dokonać pomiaru ekspozycji, ustawić aparat, odczekać odpowiedni czas ekspozycji i przy odrobinie szczęścia mamy krasnala sfotografowanego.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Wrzesień/Paźniernik 2019

Galeria Kolumnowa

Marek Przybyła - wystawa malarstwa pt. "Znaki wodne".

Wystawa czynna od 13.09. do 13.10.2019 r.

Obraz przedstawia kropkę i linię namalowaną wokół niej

„Znaki wodne”.

Woda i znak to dwa różne pojęcia, jeśli się je jednak połączy dają niebywałe możliwości naszej wyobraźni i kreacji. Naturą wody jest nieuchwytność, zmienność, płynność. Ideą znaku jest kształt, wyraz, nośność. Energia wody, która ożywia i zmienia płynnie znak, karmi się równocześnie jego wieloznacznością i spontanicznością.  Swoboda, z jaką te dwie energie się łączą i uzupełniają jest podstawą moich fascynacji i malarskich poszukiwań w obszarze intuicyjnego malarstwa gestu. Ta część moich plastycznych działań ma swoje źródło w uwielbieniu kaligrafii chińskiej a także zainteresowaniu filozofią Tao. Tao, które jest najbardziej udanym mariażem skrajnego indywidualizmu z ekstatycznym umiłowaniem przyrody. W swojej postawie twórczej staram się rozszerzać stale świadomość artysty, jako medium, przez które płynie energia świata. Takie podejście pozwala godzić uważność ze spontanicznością, samokontrolę z pewnością ręki malarza. Przypadek to także ważny i pożądany czynnik, który najlepiej manifestuje się, gdy skumulowana energia naturalnie eksploduje. W trzech grupach prac, które prezentuję na tej wystawie w różnym stopniu realizuję założenia które ,,wyznaję’’. Obrazy na płótnie są w znacznym stopniu przemyślane i komponowane z organizującym porządkiem. Jednak ich atomowym budulcem jest abstrakcyjny i niekiełznany znak. Kaligrafia na papierze ryżowym i żeberkowym to zapis uwolniony z intelektualnego przekazu i konkretu. To niejako przejaw ,,czystej formy’’. Trzecia grupa prac to miniaturowe obrazy wodne tworzące unikatową książkę pt. Filigrany. Moje przemyślenia wynikłe z wieloletniej praktyki sformułowałem jako zasadę kreacji i metody, które są przeznaczone raczej dla zaawansowanych adeptów. /Marek Przybyła/.

 

Marek Przybyła - Urodzony w 1952 r. w Katowicach. Absolwent PLSP. Artysta grafik i malarz. Członek ZPAP. Mieszka w Sosnowcu. Zajmuje się grafiką artystyczną i użytkową, rysunkiem, malarstwem i rzeźbą. Uprawia prozę i poezję. Wydał zbiorki: „Homunkulus” (2002r.), „Klucz Barw” (2009r.), „Szkoła miękkiego rysunku” (2015r.), „Oblicza lasu - mitografia chlorofilaków” (2016r.) unikat. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i uczestnik kilkunastu wystaw zbiorowych. Ma na swoim koncie charakterystyczne książki unikatowe. 

 

Wystawa uczestników zajęć z fotografii w MDK „Koszutka” filia „Dąb” 

w Katowicach pt. „W stronę sztuki widzenia”.

Wystawa czynna od 13.09. do 13.10.2019 r.

Abstrakcyjny obraz, dominują tu kolory żółte i niebieskie

Emocje w fotografii.

Obiektyw, odmiennie niż nasze oczy, działając selektywnie, pozwala skupić się na wyjątkowych elementach rzeczywistości. Pomaga wyeksponować rzeczy oczywiste, słabo na pierwszy rzut oka uchwytne, ale też sprawy niedostrzegane, wymagające przemyślenia, czasu, dojrzewania. Obiektyw daje też fotografowi możliwość kreowania nowych, własnych obrazów, oddających dyskretne niekiedy jego myśli i wizje. Fotografia jako pasja, dopełnienie, uwalnia swobodę i niezobowiązującą kreatywność autorów w tworzeniu obrazów inspirowanych światem przyrody, krajobrazami, infrastrukturą miast i fragmentami otaczającej nas rzeczywistości. Kiedy obiektywem kieruje własna wola i naturalna ciekawość świata, tworzy się szczególny nastrój i atmosfera, którą autorzy pragną nam przekazać. Wystawa prezentuje prace autorów zadających swoją twórczością pytania, pragnących rozbudzić emocje i sprowokować do dyskusji o ich sposobie widzenia świata. Dlatego porzućmy narzucające się schematy, kontemplujmy prezentowane fotografie i oddajmy się czystym emocjom… /Zbigniew Pytlik/.

 

„W stronę sztuki widzenia”.

Wystawa prac fotograficznych, którą Państwo oglądacie, jest kolejnym etapem aktywności grupy fotografów skupionych przy Miejskim Domu Kultury „Koszutka” Filia "Dąb" w Katowicach. Warsztaty prowadzone pod jego zielonym, trawiastym dachem oraz w plenerach, pozwalają autorom zgłębić arkana fotografii jako sztuki widzenia, umiejętności odkrywczego patrzenia na otaczający świat i poszukiwania w nim czegoś więcej, niż tylko prostego obrazu rzeczywistości. Inspiracją do tego jest wizja fotografii wyznawana i skutecznie zaszczepiana autorom przez mentora grupy Krzysztofa Szlapę, zaangażowanego artystę fotografa,  członka Związku Polskich Artystów Fotografików. Uczestnicy wystawy: Michał Czarnecki, Jerzy Orawski, Edward Grządziel, Darek Czapla, Mirosław Surzyn, Krzysztof Szlapa, Alicja Nowacka, Kordian Kloc, Magdalena Harazmus, Martyna Sobczak, Justyna Jasica, Klementyna Kreuschner, Tomasz Balcerak, Alicja Miszta, Zbigniew Pytlik, Krzysztof Strzoda, Kamil Myszkowski.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Lipiec/Sierpień 2019

Galeria Kolumnowa

Wystawa zbiorowa członków Fotoklubu Szczecin pt. "MASZ MISZ MASZ"

Wystawa czynna od 15.07. do 05.09.2019 r.

Obraz przedstawia ludzi, w tle widać wystawę zdjęć

Masz Misz Masz" - Ależ Ty masz tu miszmasz! Niejeden by się obraził, ale dla fotografa to komplement. Wszak różnorodność jest wielkim walorem fotografii. Z pozornego nieładu wyłaniają się historie wszelakie, opowiedziane jednym obrazem, przenoszące nas pomiędzy miejscami, nastrojami i wprowadzające chwilowy nieład w naszym spokojnym życiu. Spytasz po co to wszystko? Odpowiedź jest prosta - żeby życie miało smak!


Wystawa zbiorowa członków Fotoklubu Szczecin www.fotoklub.szczecin.pl pt. "Masz Misz Masz". Na wystawę składa się 40 czarno-białych fotografii, autorami których są członkowie fotoklubu: Karol Bogusławski, Robert Chmara, Danuta Kotula-Krajewska, Marek Grum, Artur Magdziarz, Jan Monkiewicz, Paweł Myśliński, Sławomir Stępień, Magda Stróżewska, Jolanta Szabłowska. 

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

Kinga Drążek - wystawa fotografii pt. „Książki na miarę”

Wystawa czynna od 29.06. do 31.08.2019 r.

Dwie dziewczynki trzymają prezenty

Wystawa „Książki na miarę” - to fotograficzna dokumentacja projektu pod tym samym tytułem zrealizowana przez Kingę Drążek www.lawendowestudio.pl. Bohaterami fotografii są uczestniczyły projektu czyli dzieci i młodzież ze Stowarzyszenia Uskrzydleni, Stowarzyszenia 17-tka, z internatu Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego, seniorzy z rybnickiego Paruszowca, rybnicki MDPS, Integracyjny Klub Aktywnych z Boguszowic, rybnicki Uniwersytet Trzeciego Wieku, seniorzy z klubu Senior+ Północ. Organizacją wspierającą projekt była Powiatowa i Miejska Biblioteka Publiczna w Rybniku - Filia Nr 4 Piaski www.biblioteka.rybnik.pl. Zespół animatorów to: Bogumiła Ziołko-Napieralska, Joanna Bulandra, Anna Kiermaszek, Stanisław Bulandra. Konkurs „Seniorzy w akcji” realizowany był przez Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę” ze środków Polsko-Amerykańskiej Fundacji Wolności. Strony projektu: www.ksiazkinamiare.edu.pl, www.facebook.com/ksiazkinamiare.

 

Książki na miarę to projekt zrealizowany w ramach konkursu „Seniorzy w akcji”, organizowanego przez Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę” www.e.org.pl. Rybniccy seniorzy podjęli współpracę z młodzieżą z placówek wsparcia dziennego. Wspólnie, w ramach zajęć bibliotecznych poznali rolę książeczek sensorycznych (i książek w ogóle) w wychowaniu małych dzieci. Międzypokoleniowa grupa dzieci, młodzieży i seniorów spotykała się cyklicznie, od września 2018 r, do czerwca 2019 r., by razem przejść od projektowania stron książeczek sensorycznych aż do ich uszycia z różnokolorowych materiałów, filcu i ozdób. I tak dzięki zajęciom nawiązały się bliższe relacje seniorów z dziećmi, lepsze zrozumienie „swoich światów” i możliwość ich przenikania. W naturalny sposób nawiązywały się międzypokoleniowe nici sympatii i empatii.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Czerwiec 2019

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

Iwona Wilczek - wystawa fotografii pt. „cuDOWNe DZIECI”

Wystawa czynna od 15.05. do 15.06.2019 r.

Plakat ,,CuDOWNe DZIECI" na którym widać zdjęcia dzieci

cuDOWNe DZIECI

Projekt o dzieciach z Zespołem Downa powstał jako moja forma walki z wykluczeniem społecznym. Jest to cykl portretów i osobista refleksja nad pojęciem inności i akceptacji we współczesnym świecie. O każdym bohaterze opowiadam za pomocą „3” fotografii. Bohater przedstawiony w postaci tryptyku jest zabiegiem celowym i symbolicznym, gdyż to właśnie w „21” parze chromosomów znajduje się dodatkowy „3” chromosom, który determinuje funkcjonowanie osób z trisomią „21” pary chromosomów. Fotografowane przeze mnie osoby są niezwykle bogate w gestykulacji, w mowie ciała, w wyrażaniu siebie za pomocą ruchu, dlatego za pomocą „3” fotografii powstaje historia bohatera.

Portrety moich bohaterów mają za zadanie przenieść na odbiorcę wiele emocji, które towarzyszyły mi podczas realizacji zdjęć, którymi dzielili się moi bohaterowie przedstawieni dzisiaj za pomocą fotografii, które mogą wzruszyć, rozbawić, zaintrygować. Projekt powstał, by dać wyraz tolerancji dla inności, a jednocześnie by ukazać, że nie należy pojmować inności na równi z lękiem. Misją projektu jest również, by po obejrzeniu moich portretów osób z Zespołem Downa, nie unikać ich spojrzeń na ulicy, by nie wpatrywać się w tych ludzi ze zdziwieniem, ale pokonując własne bariery, powiedzieć im lub ich rodzicom "dzień dobry" albo najnormalniej w świecie przejść obok, tak jak mijamy setki (nie)zwykłych ludzi codziennie. /Iwona Wilczek/.

 

Iwona Wilczek - ur. w 1987 roku w Strzelcach Opolskich, mieszka i pracuje w Bielsku-Białej. Absolwentka fotografii w Collegium da Vinci w Poznaniu. Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Opolskim oraz europeistyki na Politechnice Opolskiej. Obecnie doktorantka na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Fotografia jest dla niej medium artystycznym, w którym wykorzystuje przestrzenie wyobraźni, eksperyment z kolorem i formą. Zafascynowana folklorem. Realizuje indywidualne projekty dokumentalne, w których głównym bohaterem jest człowiek. Jej twórczy wysiłek koncentruje się na emocji i ekspresji wyrażonej w portrecie. Autorka wystaw indywidualnych: „CuDOWNe DZIECI”, „koBBiety”, „Nieoczywistości”, „Przestrzenie wyobraźni. Nieoczwistości”, „Kuloodporni”. Uczestniczka wielu wystaw krajowych oraz międzynarodowych. Strona: www.iwmphotography.com.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Kwiecień/Maj 2019

Galeria Kolumnowa

Beniamin Cierniak  - wystawa malarstwa

Wystawa czynna od 12.04. do 12.06.2019 r.

Zdjęcie przedstawia drewno, na którym namalowane są drobne rysunki

Beniamin Cierniak - absolwent Liceum Plastycznego im. Juliana Fałata w Bielsku - Białej, obecnie student Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Beniamin ma w swoim dorobku pokaźną liczbę prac malarskich, grafik, instalacji przestrzennych i wizualizacji, które można obejrzeć podczas licznych wystaw, w których bierze udział jako uczestnik, ale też bardzo często, jako jeden z ich organizatorów. Poza malarstwem gra też na waltorni, umiejętność tą nabytą w Szkole Muzycznej w Rybniku, wykorzystuje w realizowanych przez siebie performensach.

"Od jakiegoś czasu nasuwa mi się porównanie, że to, co robię w zakresie malarstwa, przypomina pracę nad wielowątkowymi utworami literackimi. Oto w fantastycznej różnorodności subiektywnej autokreacji, w tych wszystkich formach, z pozoru czasem bezładnych, ale zawsze niosących ze sobą określony ładunek emocji, wyrażony barwą i szczególnym rodzajem faktury - pojawiają się quasi - rzeczywiste postaci i bryły, które nawiązują do naszego wspólnego doświadczenia kulturowego. Malarstwo jest dla mnie czymś w rodzaju medytacji, niejasną podróżą w zakamarki mojego „ja”. /Beniamin Cierniak/.

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

Bogdan Kizło - wystawa fotografii pt. „Adamowicz”

Wystawa czynna od 12.04. do 12.05.2019 r.

Zdjęcie na którym widać parę młodą, a za nimi stoi ksiądz

Bogdan Kizło - absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych na wydziale fotografii artystycznej w Gdyni Orłowie w 1977 r. Następnie przez 4 lata pracował jako nauczyciel fotografii. Jego mentorem był wówczas Roman Joachimowski, a którym później pracował. Inspiracją na przełomie lat 70 i 80-tych było też prężnie działające Gdańskie Towarzystwo Fotograficzne. W latach 1981-2003 zajmował się działalnością gospodarczą niezwiązaną z fotografią, po roku 2003 na nowo zaczyna odkrywać fotografię tradycyjną i cyfrową i tak jest do dnia dzisiejszego. Członek Stowarzyszenia Pomorskie Towarzystwo Fotograficzne w Gdańsku https://sptf.pl/. Autor kilku wystaw indywidualnych i uczestnik wystaw zbiorowych.

Adamowicz” - zdjęcia zostały zrobione w latach 2005-2018 i obiektywnie przedstawiają tragicznie niedawno zmarłego Prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza. Bogdan Kizło mieszkał i mieszka w centrum Gdańska (przy Placu Solidarności), co ułatwiało mu uczestniczenie i rejestrację wydarzeń z życia miasta i nie tylko.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Marzec 2019

Galeria Kolumnowa

Wystawa malarstwa Janiny Hernik pt. „Kwikorera”.

Wystawa czynna od 01.03. do 07.04.2019 r.

Człowiek trzyma na głowie bardzo duży wór

Powstanie cyklu obrazów poprzedziło zainteresowanie artystki czarną Afryką, w szczególności Rwandą dotkniętą tragedią ludobójstwa. W 2015 roku Janina Hernik udała się w podróż do Rwandy, gdzie przebywała wśród świadków ludobójstwa, ludności rwandyjskiej plemion Tutsi i Hutu. Punktem wyjścia do stworzenia cyklu Kwikorera było jedno z pierwszych pytań nurtujących artystkę przed wyjazdem: Czy potrafię się utożsamić z ofiarami ludobójstwa? Po pewnym czasie przestaję zauważać ich ciemny kolor skóry. Następnie nie są już dla mnie ani Hutu, ani Tutsi. Przed oczami przesuwają mi się tylko martwe natury umieszczone na ich głowach. Kwikorera (w języku kinya ruanda oznacza noszenie na głowie) stała się ogniwem łączących przeszłość z teraźniejszością. Przed masakrami, jak i w ich trakcie podczas ucieczek niesiono swój dobytek na głowach. Później Hutu uciekający przed zemstą i osądem czynili tak samo, niosąc na głowach między innymi blachę zrabowaną z dachów domów Tutsi, która w tamtym czasie miała dużą wartość.

 

Janina Hernik - urodzona w 1989 roku w Rybniku. W 2018 r. obroniła pracę magisterską na Wydziale Malarstwa katowickiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni interdyscyplinarnej prof. Lesława Tetli oraz dyplom dodatkowy w pracowni prof. Antoniego Kowalskiego. Strona FB: www.facebook.com/janinahernikart.

 

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

Dorota Chojnowska i Selim Saffarini - wystawa fotoobrazów pt. „Sen o Saharze”

Wystawa czynna od 01.03. do 07.04.2019 r.

Człowiek prowadzi za sobą wielbłąda

Czasem kilka dni zostawia na duszy tak mocny ślad, że musisz za nim iść, nie wiedząc dokąd prowadzi. Nas doprowadził do stworzenia wystawy Sen o Saharze. Sahara to stan umysłu. Osiągasz go wśród bezkresu piasku, u podnóża wydmy albo na jej szczycie. Bo Sahara skłania do przemyśleń. Musisz tylko dać jej szansę. Zatem zanurz się w niej na kilka dni i pozwól działać, albo odwiedź naszą wystawę Sen o Saharze…

 

Dorota Chojnowska jest antropologiem kultury, dziennikarką piszącą o podróżach i włóczykijem. Uwielbia zadawać pytanie „jak tam jest?”. Następnie pakuje plecak i rusza w podróż w najróżniejsze zakątki świata, by odszukać odpowiedzi. W ten sposób od blisko dwudziestu lat samotnie podróżowała, opisywała na blogu www.AlePieknySwiat.pl i fotografowała ludzi oraz miejsca. Dwa lata temu dołączył do niej Selim Saffarini - właściciel serwisu rowerowego HUSAbikes.pl www.husabikes.pl i roweru bambusowego, którego zbudował zainspirowany opowieściami Doroty. Od dwóch lat wspólnie prowadzą bloga i przemierzają świat - nie tylko na bambusowych rowerach. Strony FB: www.facebook.com/aleswiatjestpieknywww.facebook.com/husabikes.

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Styczeń/Luty 2019

Galeria Kolumnowa

Dominika Stach - wystawa malarstwa pt. "Bezkres".

Wystawa czynna od 11.01. do 24.02.2019 r.

Białe plamki na niebieskim tle

Dominika Stach - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (2007 r. - Dyplom na Wydziale Grafiki, w Pracowni prof. Mariusza Pałki, 2011 r. - Dyplom na Wydziale Malarstwa, w Pracowni prof. Zbigniewa Blukacza). Absolwentka Podyplomowych Studiów Konserwacji Zabytków Architektury i Urbanistyki (Wydział Architektury Politechniki Śląskiej). Autorka widowisk plenerowych (m.in. „Animalium”, „ Wianki” ), autorka scenografii i realizacji artystycznych w kraju i za granicą (m.in. Geteborg, Boras, Koping, Baranowicze), autorka programów edukacyjnych ( m.in. „Ogród Sztuk”, „ABC Architektury”, „Sztuka w przestrzeni publicznej”) i projektów rewitalizacji obiektów publicznych i sakralnych. Prowadzi w Rybniku Artystyczną Pracownię Witraży www.witraze.dominikastach.pl.

Galeria Fotografii DeKa i Galeria Drugiego Planu

Maciej Mierzejewski - wystawa fotografii pt. "Echa podświadomości".

Wystawa czynna od 11.01. do 24.02.2019 r.

 

Oko człowieka namalowane na chropowatym tle

Echa podświadomości”

Podświadomość, mimo że jest nazwana, pozostaje dla nas obszarem wciąż niejasnym i niejednoznacznym, tajemniczym i pociągającym, a tym samym czasem i przerażającym. Przybiera rozmaite maski, które mają nas zmylić, przerazić i zgubić trop do prawdziwego, schowanego „ja”. Fotografie Macieja Mierzejewskiego są jak bramy, przez które przenikamy na tę drugą stronę, by wydobyć z cienia i podejrzeć to, co jest ukryte za tymi maskami. Co jest nami, naszą prawdziwą, dziką podskórną naturą, łączącą nas w jedno z otaczającym mikro - i makrokosmosem. Przyglądamy się nieznanemu, ale i ono spogląda nam w oczy. To nieznane jest lustrem, echem tego, czego się boimy, przed czym uciekamy. Surowe kadry hipnotyzują nas, zasysają w głąb. „Echa podświadomości” wydają się trochę takim medium, które pomaga oswoić lęki i strachy oraz pokazuje, że należy uznać je za część nas. Kontakt z tym, co podświadome pozwala lepiej zrozumieć, że to, co niewidzialne może być widzialne. Choć z drugiej strony, może to tylko miraże, którym uległ autor i zatrzymał w chropowatej fakturze skał i korze drzew. /Hanna Wittstock/.

 

Maciej Mierzejewski - (1964) toruński fotografik, autor ośmiu indywidualnych wystaw fotograficznych oraz filmu dokumentalnego „Matka poety” poświęconego matce Edwarda Stachury. Pracował również jako fotoreporter i nauczyciel młodych adeptów fotografii. Aktywny działacz Stowarzyszenia Toruńskie Spacery Fotograficzne www.facebook.com/spacery. Obecnie bierze udział w tworzeniu Kujawsko-Pomorskiej Biblioteki Cyfrowej. Miłośnik poezji we wszystkich jej postaciach. Strona FB: www.facebook.com/maciej.mierzejewski.14?ref=br_rs.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Listopad/Grudzień 2018

Galeria DeKa

Barbara Wołoszyńska-Rak - GRAFIKA

Galeria Kolumnowa

Marian Rak - MALARSTWO

Wystawy prezentowane w ramach Jubileuszu 60-lecia Domu Kultury Chwałowice

od 04.11. do 31.12.2018 r. 

Zdjęcie mężczyzny, wokół niego widać płomienie

Źródło inspiracji oraz impulsy do działań twórczych tkwią w materii tego świata, w niezbadanej dotąd złożoności BYTU - zatem i we mnie samym. A sztuka? Sztuka pozwala dotrzeć do głębokich pokładów naszej podświadomości, do utajonych i przypuszczam, że dla nauki nieosiągalnych, a może nawet niedostępnych tajemnic naszego istnienia. Natomiast wiedza i doświadczenie potrzebne są nade wszystko po to, by rozsądnie i mądrze gospodarując doznaniami, wzruszeniami i emocją, móc kroczyć drogą pełną tajemnic i niespodzianek - tą jedną jedyną, wybraną przez siebie drogą, która pomaga odnaleźć samego siebie - swoją własną zgodność z PRAWDĄ. Jakaż zatem rola twórcy i jego dzieła? /Marian Rak/.

 

MARIAN RAK - Dyplom na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie - 1957 r. Udział w przeszło 160 Wystawach Międzynarodowych i Ogólnopolskich oraz Festiwalach Malarstwa Współczesnego w tym 46 Wystaw Indywidualnych. Rzeczoznawca Dzieł Sztuki Współczesnej o zasięgu Krajowym. Przewodniczący wielu komisji artystycznych. Juror wielu ogólnopolskich wystaw i konkursów malarskich i graficznych. Redaktor, publicysta, krytyk i teoretyk sztuki, autor wielu artykułów i recenzji w prasie oraz wstępów do katalogów wystaw. Wykładowca malarstwa, rysunku i filozofii sztuki współczesnej na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie. Tamże, w oparciu o własny program pełni funkcję kierownika „Zespołu Dydaktyki Pozaprogramowej” prowadząc równocześnie „Ogólnopolski Punkt Konsultacyjny dla Plastyków Nieprofesjonalnych”. Instruktor amatorskich zespołów plastycznych. Od wielu lat wraz z żoną Barbarą kształtuje w placówkach kultury postawy twórcze dzieci artystycznie uzdolnionych, których prace zdobyły 41 medali i 22 plakiety z laurami na krajowych i międzynarodowych wystawach i konkursach plastycznej twórczości dziecka. Konsultant i wykładowca Wojewódzkiego Ośrodka Kultury w Katowicach, wizytator ds. plastyki w Okręgowym Ośrodku Metodycznym w Katowicach. Prelegent Towarzystwa Wiedzy Powszechnej, prelegent Klubu Inteligencji Katolickiej. Autor około 400 wykładów i spotkań autorskich w Centrach Kultury i Sztuki w kraju i za granicą. Założyciel i przewodniczący 16-osobowej grupy artystów plastyków pod nazwą „GRUPA ROW” (1969). Założyciel i prowadzący od 1980 r. według własnego programu 45-osobowy zespół plastyków nieprofesjonalnych pod nazwą „OBLICZA” w Teatrze Ziemi Rybnickiej.

Twórca jest autorem „NAMIOTU ŚWIATŁOŚCI” - sztuki komplementarnej (environment, ikonosfera, happening) oraz scenariusza PROWOKACJI - AKCJI PLASTYCZNEJ „MISTERIUM JAŹNI”. Scenariusze obydwu przedsięwzięć artystycznych dedykowane papieżowi Janowi Pawłowi II znajdują się w zbiorach Watykanu.

Warszawskie „Prawo i życie” zaliczyło Mariana Raka (obok Krzysztofa Kieślowskiego) do „ZŁOTEJ PIĘTNASTKI” za wizyjne, pobudzające wyobraźnię obrazy oraz spektakl „NAMIOT ŚWIATŁOŚCI”(1994).

W 2002 r. Wielka Narodowa Kapituła Św. Stanisława przyznała Marianowi Rakowi ustanowiony przez króla Stanisława Augusta Poniatowskiego „Order Św. Stanisława - Biskupa Męczennika - Patrona Polski” za „służbę na rzecz drugiego człowieka i przyczynienie się do rozkwitu kultury i sztuki oraz nauki polskiej”.

Artysta ma na swoim koncie wiele nagród, wyróżnień oraz odznaczeń.

Przez wiele lat był związany zawodowo z Domem Kultury Chwałowice.

 

Abstrakcyjny obraz, na środku widać kawałek twarzy

Wizje Barbary Wołoszyńskiej-Rak są wynikiem silnych napięć emocjonalnych, będących rezultatem kontaktu z rzeczywistością, z otoczeniem. Jej nadzwyczaj malarsko potraktowane czarno-białe monotypie połączone z techniką frottage’u, pełne dramatyzmu i liryzmu, powstałe z instynktownie i spontanicznie rzuconych, subtelnie zróżnicowanych w fakturze plam, tworzą aluzje do rzeczywistości - rzeczywistości powszedniej, nas zewsząd otaczającej, ale także tajemniczej i enigmatycznej, znajdującej swoje odbicie w osobowości i postawie twórczej artystki. Nakładana wielokrotnie nie krepującymi poruszeniami narzędzia czarna farba, rozmywana, przecierana w rozmaitych kierunkach, ujawnia swoje własne bogactwo stające się właściwym żywiołem dzieła. Świat form i kształtów wydobywających się z jej poetyckich rozmyślań nie jest całkowicie figuratywny, ale też nie da się zaliczyć do abstrakcji. Jest to własny świat nie mający bezpośredniego odpowiednika w rzeczywistości. Artystka, w której grafikach przewija się nurt ekologiczny, uwrażliwiona jest szczególnie na tragizm wynikający z niszczycielskiej działalności człowieka doprowadzającej do degradacji środowiska naturalnego, degradacji przyrody. Jej wizje pobudzają w najwyższym stopniu naszą wyobraźnię, nie odrywają się nigdy od filozoficznego dna - są strukturami bogatymi w tajemnicze i zagadkowe informacje o otaczającej nas materii życia, o ludzkim wnętrzu.

 

BARBARA WOŁOSZYŃSKA-RAK - ukończyła studia na wydziale grafiki artystycznej Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Mieczysława Wejmana - DYPLOM w 1957 r. Mieszkanka Rybnika, przez wiele lat była związana zawodowo z Domem Kultury Chwałowice. Zajmuje się grafiką artystyczną, rysunkiem oraz projektowaniem w zakresie sztuki użytkowej. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych, wielu instytucji państwowych oraz w rybnickim Muzeum. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oraz twórczej „GRUPY ROW”. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych w kraju i za granicą. Wraz z mężem Marianem Rakiem zajmowała się kształceniem dzieci artystycznie uzdolnionych, których prace zdobywały nagrody i wyróżnienia w wielu konkursach plastycznych w kraju i za granicą. Za wybitne osiągnięcia artystyczne i pedagogiczne otrzymała wiele nagród i odznaczeń m.in.: Medal Jubileuszowy na wystawie „25 lat Spółdzielni Plastyka”(1998), Medal „CIVITAS RYBNIK - 1669" - wręczony przez Dyrekcję Muzeum w Rybniku (2002), Medal Jubileuszowy „VIII wieków Rybnika”- wręczony przez Prezydenta Miasta Rybnika (2002). W czasie inauguracji XXIV Rybnickich Dni Literatury(1993) artystka została laureatką „Honorowej Złotej Lampki Górniczej” za osiągnięcia artystyczne i popularyzację kultury plastycznej wśród dzieci i młodzieży. W maju 2004 r. Wielka Narodowa Kapituła Św. Stanisława przyznała Barbarze Wołoszyńskiej-Rak ustanowiony przez króla Stanisława Augusta Poniatowskiego „Order Św. Stanisława - Biskupa Męczennika - Patrona Polski” za „służbę na rzecz drugiego człowieka.

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Październik 2018

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

Oblicza muzyki”- wystawa fotografii SJKF „Niezależni”.

Wystawa czynna od 19.10. do 29.10.2018 r.

Mężczyzna idzie w stronę rzeczy leżącej na środku zdjęcia

Fotografia i muzyka to nieodłączne elementy naszego życia. Poprzez zmysły możemy ich doświadczać. Dzięki nim wracają wspomnienia. Przy nich czasem się wzruszamy, czasem śmiejemy. Świat bez nich nie mógłby istnieć, a gdyby nawet - jakim by był? Mogą istnieć osobno, ale ich połączenie zmienia wszystko. To, co niewątpliwie je łączy to kompozycja. Ale czy tylko? A może kolor, faktura, przekaz, obraz, treść, dźwięk, człowiek? Te elementy łącząc się ze sobą tworzą niezwykłe doznania. Tych doznań będą chcieli dostarczyć członkowie Stowarzyszenia Jastrzębski Klub Fotograficzny „Niezależni” w ramach wystawy „Oblicza Muzyki”. Muzyka ukazana nie tylko poprzez fotografię koncertową, ale przede wszystkim w reportażu, krajobrazie, portrecie przeniosą widza w zupełnie inny wymiar rzeczywistości. Podczas wystawy zobaczyć będzie można różnorodne prace kilkunastu fotografów należących do SJKF „Niezależni”, realizujących się na co dzień w jakże odmiennych dziedzinach fotografii.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Wrzesień 2018

Galeria Kolumnowa 

„Wybór kadru - wystawa malarstwa Magdaleny Gogół 

Wystawa czynna od 14.09. do 14.10.2018 r.

Obraz przedstawia kawałek dachu, w tle widać ciemne chmury i drzewa

(…) Cykl “Wybór kadru” odwraca porządek rzeczywistości wirtualnej z jej nadmierną ilością bodźców. Z obrazami Magdaleny Gogół jesteśmy przecież offline, choć przed sobą mamy znaki rzeczywistości online. Nasuwają się pytania: czy te znaki w obu tych rzeczywistościach niosą takie same znaczenia? Czy przeciwnie, zaczynamy szukać różnic, konfrontować… czyli świadomie wytrącać się ze znanych schematów. “Wybór kadru” - mimo tytułu cyklu, który sygnalizuje działanie, sam w sobie nie jest interaktywny, nie ma tu opcji znanych z iPhona: touch czy scroll… są za to: przeskalowane, nasycone głębokim kolorem ekrany, nie wiążące się z moją interakcją z urządzeniem, ale umożliwiające mi interakcję ze mną samą. (…). 

/Beata Leszczyńska - językoznawca i badacz kultury/.

 

Magdalena Gogół - absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach oraz cieszyńskiego Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego. W 2009 roku zrealizowała przewód doktorski na Wydziale Artystycznym Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach w dziedzinie sztuki piękne - malarstwo. Od 2004 roku związana zawodowo z Instytutem Sztuki Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Raciborzu, gdzie prowadzi zajęcia w pracowni malarstwa i wykłada technologię malarstwa oraz upowszechnianie, animację i promocję kultury wizualnej. Od 2014 roku pełni funkcję kierownika Zakładu Sztuk Pięknych. Autorka 27 wystaw indywidualnych malarstwa oraz uczestniczka licznych zagranicznych i krajowych wystaw konkursowych oraz kilkudziesięciu wystaw zbiorowych. Strona FB: https://www.facebook.com/magdalenagogolpainting/.

Galeria Fotografii DeKa

„Coca-cola” - wystawa fotografii Wojtka Kukuczki.

Wystawa czynna od 14.09. do 14.10.2018 r.

Mężczyzna stoi przed wejściem do budynku oklejonego logiem Coca-Coli

Coca-cola” - pomysł zrodził się z zaskoczenia faktem, jak silnie obecna jest korporacja „Coca Cola” w społeczeństwie biednego Nepalu. Jej logotypy otaczały mnie z każdej strony. O ile przywykłem do oglądania jej reklam w w sklepach, restauracjach czy na bilbordach, o tyle długo nie mogłem pojąć dlaczego zakład fryzjerski lub warsztat wulkanizacyjny pokryty jest czerwoną farbą i znakami Coca Cola. Z początku do głowy przyszła mi myśl, że Coca - Cola podjęła zakrojoną na szeroką skalę akcję marketingową, której owocem jest taki właśnie stan rzeczy. Spędziwszy jednak tam więcej czasu zauważyłem, że Coca Cola dla żyjących tam ludzi jest czymś więcej niż reklamą, że stała się pewnym symbolem. Przypomniałem sobie wówczas czym dla mnie była Coca Cola, gdy byłem małym chłopcem... Była stylem życia... Coca Cola stała się symbolem kultury zachodu, kapitalizmu, wolnego rynku, demokracji i dobrobytu. Ludzie żyjący w Nepalu nie osiągnęli jeszcze zachodniego etapu rozwoju cywilizacyjnego. Gospodarka Kraju jest skromna, demokracja zagrożona, ludzie często żyją na ulicy. Najważniejszym celem staje się zaspokojenie podstawowych potrzeb. Nic więc dziwnego że Nepalczykom imponuje zachodni styl życia, w którym ich zdaniem panuje dobrobyt i harmonia. Symbolem tamtej rzeczywistości, flagą kultury zachodu staje się logo Coca Coli. Ludzie chętnie eksponują je na swoich domach, zakładach pracy, miejscach użyteczności publicznej. Idealizują świat zachodni, rozumieją go tak, jak został im przedstawiony w filmach i kolorowych gazetach. Manifestują aprobatę dla wartości, których nigdy nie doświadczyli. Tworzą makiety zachodniego świata, które jednak nie zakrywają całej ich rzeczywistości. Wręcz przeciwnie, wraz z otaczającym je światem tworzą niesamowite zestawienie niepasujących do siebie elementów, które pokazują dysonans pomiędzy kulturą etniczną a kulturą materialną. Tutaj pewne zastanowienie może wzbudzić pytanie, po co fotografować Nepal poprzez pryzmat Coca Coli? Przecież to ciekawy kraj, o bogatej kulturze i historii, tak odmienny od Europy. Posiada wiele walorów, które w Europie nie są znane. Dlaczego nie skupić się więc na nich? Wyszedłem z założenia, że nie chcę powielać w nieskończoność tych samych schematów proponowanych przez tak zwaną „fotografię podróżniczą”. Moja prezentacja Nepalu nie jest obiektywna, nie ma też na celu dokumentacji tamtych stron, to moje prywatne subiektywne spojrzenie na ten kraj. A właściwie na niewielki fragment tamtej rzeczywistości. Nie są to też fotografie mówiące tylko i wyłącznie o Nepalu. Przeciwnie, poruszone w cyklu wartości są uniwersalne i łatwe do odnalezienia w każdym z nas. Każdy przecież ma ideał który utożsamia z konkretną materią. Ludzie wierzą w polityków, pieniądze, miłość. Często idealizują to, co wydaje im się istotne. Rzeczywistość jednak nie zna doskonałości. Piękna i szlachetna wydaje się tylko wiara sama w sobie.... Dlaczego więc nie wierzyć w Coca Colę?...

Galeria Drugiego Planu

„Bramy” - wystawa fotografii Wojtka Kukuczki.

Wystawa czynna od 14.09. do 14.10.2018 r.

Mężczyzna stoi na tle żółtej bramy

Bramy”, to seria zdjęć przedstawiająca nepalskie miasto Kathmandu. W tej serii moim celem było przedstawienie stolicy Nepalu w kontekście ogromnych zmian politycznospołecznych. Pod wpływem globalizacji, rozwoju technologii, napływu turystów Kathmandu nabrało wielu nowych znaczeń. Nabrało iście postmodernistycznego charakteru. Tradycyjna kultura, architektura, mentalność ustępują pod napływem nowych prądów. Wszystko zaczyna się ze sobą zakleszczać, mieszać, tworząc niepowtarzalną tęczę kultur, religii, sposobów życia. Fotografowałem typowych przedstawicieli Kathmandu. Nocą. Na ulicach miasta powstaje wówczas niezwykła aura, sklepy, zakłady, restauracje są zamykane żelaznymi bramami. Bramy są niemal identyczne, różnią się jedynie kolorem. Tworzą w ten sposób niepowtarzalny układ architektoniczny. Bramy, niczym portale, drzwi do nowego świata, potęgują wrażenie metamorfozy starego Kathmandu w nowe. Postacie na zdjęciach nie są już tradycyjnymi przedstawicielami buddyjskiej kultury. Reprezentują nową rzeczywistość.

 

 

Wojtek Kukuczka - główne obszary działania to fotografia, multimedia, projektowanie graficzne oraz film. Absolwent Technikum Fotograficznego, studiów magisterskich Fotografia i Multimedia na ASP Wrocław oraz student Komunikacji Wizualnej AKI Academy of Fine Art w Holandii. Obecnie doktorant Instytutu Sztuki, Wydziału Artystycznego na Uniwersytecie Śląskim. Uczestnik ponad 50-ciu wystaw fotograficznych w tym 16-tu indywidualnych, między innymi w BWA Wrocław, CSF w Katowicach, CCK Chorzów, reprezentant ASP w dziedzinie fotografii w ramach „Foto Festiwalu” w Łodzi 2008 oraz w ramach festiwalu „The World Photography Awards - Cannes” we Francji 2007. W roku 2010 otrzymał nagrodę za najlepszy film polski na Przeglądzie Filmów Górskich w Lądku Zdroju. Inicjator akcji kulturalnej 3440 Metrów Nad Poziomem Świata, założyciel Galerii Negatyw w Katowicach, prezes fundacji na rzecz kultury „Wielki Człowiek”. Kurator ponad 10-ciu wystaw artystycznych, między innymi Zdzisława Beksińskiego, Jana Bułhaka, Gasparda Felixa Tournachona (Nadara). Prowadzi autorskie warsztaty z zakresu fotografii, animacji (STS) oraz zajęcia w zakresie sztuk pięknych z uczniami oraz studentami. Stypendysta Wydziału Kultury Urzędu Marszałkowskiego woj. Śląskiego, Wydziału Kultury miasta Wrocław oraz Wydziału Artystycznego UŚ (stypendium dla najlepszego doktoranta), czterokrotny beneficjent nagrody dla Młodych Twórców Kultury Wydziału Kultury miasta Katowice. Strona FB: https://www.facebook.com/wojtek.kukuczka?ref=br_rs.f

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Lipiec/Sierpień 2018

Galeria Kolumnowa i Galeria DeKa

Różne ilustracje” - wystawa Macieja Szymanowicza.

Wystawa czynna od 30.06. do 31.08.2018 r.

Ilustracja, na której widać dziewczynkę ze skrzydłami motyla siedzącą na krześle

Wystawa Macieja Szymanowicza pt. „Różne ilustracje” swoją premierę miała w Galerii Ateneum w Śląskim Teatrze Lalki i Aktora Ateneum w Katowicah www.ateneumteatr.pl 19 stycznia 2018 r. Druga odsłona wystawy nastąpiła podczas Festiwalu RAJ NAJNAJ - Letnia Akademia Malucha 30 czerwca 2018 r. w Domu Kultury w Rybniku-Chwałowicach. Jej żartobliwie opisowy podtytuł brzmi: „Ilustracje łapką i elektronicznym piórkiem, które nie rysuje w technice głównie cyfrowej”. Obok ilustracji książkowych prezentowane są na niej również plakaty teatralne.

Maciej Szymanowicz pochodzi z Białegostoku. Jest absolwentem Wydziału Lalkarskiego warszawskiej Akademii Teatralnej. Krótko współpracował jako aktor z Piotrem Tomaszukiem i jego Teatrem Wierszalin, szybko jednak wrócił do swojej wcześniejszej pasji - rysowania - próbując sił w grafice komputerowej, projektując początkowo reklamy i pocztówki. Dziś ilustruje i projektuje książki, zarówno dla dzieci jak i dorosłych czytelników, tworzy plakaty teatralne i gry planszowe. W 2014 r. zadebiutował jako pisarz, wydając autorską książkę „Najmniejszy słoń świata”. Jest jednym z ilustratorów oryginalnego komiksu o warszawskiej Pradze z czasów II wojny światowej pod tytułem „Praga gada. O wojnie!”. W ubiegłym roku artysta opracował natomiast piątą część ilustrowanego cyklu „Rok w….” zatytułowaną „Rok w Krainie Czarów”. Za ilustracje do „Asiuni” Joanny Papuzińskiej, Maciej Szymanowicz otrzymał Nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy (2011), a za „Wszystkie moje mamy” Renaty Piątkowskiej nagrodę w konkursie „Przecinek i Kropka” oraz nagrodę Festiwalu Literatury dla Dzieci (2014). Strona FB: www.facebook.com/maciejszymanowiczilustrator.

 

Galeria Drugiego Planu

Monalli dolls - lalki z pasji i miłości” - wystawa fotografii Moniki Ekiert Jezusek.

Wystawa czynna od 30.06. do 31.08.2018 r.

Zdjęcia lalki na tle przyrody

Wymyśliła krainę baśni, teatru, kabaretu. Wszystko zaczęło się, jak to zwykle bywa, w dzieciństwie. Rodzice nauczyciele byli bardzo zaangażowani w działalność artystyczną, prowadzili własny zespół. Mała Monika dzielnie im towarzyszyła, odkrywając w sobie miłość do sztuki. Później przyszedł czas na studia plastyczne, a fotografia pojawiła się w międzyczasie. Jako szesnastolatka dostała aparat od ojca, który sam robił zdjęcia od wielu lat. Dzięki fotografii i malarstwu znalazła sposób, w który mogła wyrazić siebie i szukać własnego odbicia w drugim człowieku. Rozmawiać z nim poprzez obraz. Okazało się, że obie pasje, malarską i fotograficzną, można połączyć i stworzyć barwny świat, jak gdyby z płótna czy teatru, ale za pomocą nowoczesnej techniki fotograficznej. Zrozumiała, że interesuje ją nie tylko samo fotografowanie, ale też kreowanie nowej rzeczywistości. Ten świat zrodził się w wyobraźni. I tak, stroje swoich postaci Monika szyje sama, samodzielnie też stylizuje wnętrza. A modelki to głównie kobiety, w których dokonują się przemiany, ich emocje z których artystka opowiada fotograficzne historie. A ponieważ również szyje lalki kolekcjonerskie, także i one stały się bohaterkami jej fotografii.

Od dziecka tworzyłam lalki... Koc na trawie albo poszewka od „jaśka” zabierana w podróż, a w niej kawałki materiału, nitka i igła. Zawsze można było coś wyczarować. Coś z niczego. Teraz na nowo ożyła potrzeba stwarzania małego człowieka, materializacji tego, co noszone w głowie od lat. Powstają z pasji i miłości. Kilka skrawków materiału, koronki, małe guziki i co najbardziej kocham – twarz, która zaczyna mówić do mnie zaraz po tym, jak oczy zaczynają patrzeć. Słucham ich podpowiedzi. Prowadzą mnie opowiadając historie nie z tej ziemi... szepcą tajemnice, marzą i tęsknią, smucą się, płaczą, uśmiechają... kochają i chcą być kochane. A ich małe serduszka biją mocno pod kawałkiem lnu. /Monalli/.

Monika Ekiert Jezusek - fotografka, malarka, lalkarka. Miłośniczka farb, kolorów, kresek i form przeróżnych. Dusza niespokojna, przez która przelewają się obrazy. Najpierw nucą się w głowie jak melodie, coraz głośniej, potem przyciskają do ściany wołając o materializację. Strony: 

http://monalli.blogspot.com/, http://niezlasztuka.net/portfolio/monika-ekiert-jezusek/ , https://www.pepiniera.pl/artysta,monika-ekiert-jezusek-,438.html, http://salonliteracki.pl/new/do-zobaczenia/585-monika-ekiert-jezusek, http://www.warsztatywzlodziejewie.pl/nasi-ludzie/fotografowie/monika-ekiert-jezusek.

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Czerwiec 2018

Galeria Kolumnowa i Galeria DeKa

Wystawa pokonkursowa Międzynarodowego Konkursu Fotografii Przemysłowej i Industrialnej FOTO-PEIN 12.

Wystawa czynna od 08 do 28.06.2018 r.

Czarno-białe zdjęcie budynków

12 edycja Międzynarodowego Konkursu Fotografii Przemysłowej i Industrialnej FOTO-PEIN

- wyniki konkursu:

I nagroda w kategorii architektura - „Wieża w deszczu” - Agnieszka Potocka - Makoś /Kraków/.

I nagroda w kategorii industrii - „Na bocznicy" i "Świt nad torami‘’ - Teresa Solarz /Sosnowiec/.

I nagroda w kategorii future - „Spodek- hala widowiskowa” - Wiktor Stasiak /Częstochowa/.

Wyróżnienie kategorii architektura - „ Kopalnia Anna - post mortem” - Tomasz Karnowka /Rybnik/.

Wyróżnienie w kategorii industrii - „ Szkielety ‘’ - Agnieszka Potocka- Makoś /Kraków/.

Wyróżnienie w kategorii industrii - „5te elementy ” „ Paralellum” - Magdalena Wolff /Kielce/.

Wyróżnienie w kategorii future - „Podziały nieba” - Agnieszka Potocka - Makoś /Kraków/.

Na wysawie pokonkursowej zaprezentowano 46 fotografii 14 autorów.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Maj 2018

Galeria Drugiego Planu

Monika Juraszek, Ewa Anna Lenard - „Słowiańska Lunaria” - wystawa fotografii.

Wystawa czynna od 27.04. do 30.05.2018 r.

Kobieta na tle chmur

Słowiańska Lunaria - to opowieść, w której słowiańskie boginie stanowią pierwotną naturę każdej kobiety. Same boginie poprzez symbolikę z jaką są powiązane, żywioły, atrybuty czy też moce, luźno nakreślają kierunek powstania postaci bohaterek wchodzących w role… . Autorki wystawy prezentują nam poszczególne boginie i ich moce oraz atrybuty, dzięki czemu publiczność może wejść do słowiańskiego świata magii. Boginie: Wąda-Węda, bogini prania Śląkwa-Dżdża bogini pramatka czyli Białoboga, bogini wiatru Stryja, łowów- Łada, opiekunka ptaków- Pogoda, bogini wiosny i miłości - Dziewanna czy bogini zboża - Obiła. Autorka kreacji artystycznych i stylizacji Ewa Anna Lenard wcieliła się w portretową rolę bogini myśli i przeczuć - Chorsinę. To nie pierwszy wspólny projekt Ewy Anny Lenard i Moniki Juarszek. W grudniu 2017 r. w Galerii Obok w Raciborzu prezentowały wystawę pt. „Dreamcatcher”, wizualizującą marzenia senne najmłodszych. Natomiast "Słowiańską Lunarią" wracają do korzeni. To od idei tej wystawy zrodził się pomysł na spektakl "Usłyszeć srebrną Lunę czyli rzecz o boginiach słowiańskich", który miał swoją znakomitą premierę 17.03.2018 r. w Raciborskim Centrum Kultury.

 

Monika Juraszek - absolwentka ASP w Katowicach, aktualnie zajmuje się fotografią oraz projektowaniem graficznym. W swojej twórczości nieustannie poszukuje magii dotykając surrealistycznych sennych fantazji… Strony: www.monikajuraszek.pl, www.monikajuraszek.pl/blog/, www.facebook.com/monikajuraszekmalek.

Galeria Fotografii DeKa

Monika Juraszek, Ewa Anna Lenard - „Dreamcatcher / Łapacz snów”

Wystawa czynna od 27.04. do 30.05.2018 r.

Dziewczynka siedzi na środku białego pokoju

Przez swój projekt pragniemy ukazać świat rzeczywisty, przepleciony marzeniami, snami - świat, w którym znajduje się dziecko i to, jak ono ten świat widzi i jak odbiera otaczającą go rzeczywistość. Ono nie analizuje, nie rozdmuchuje niektórych spraw, nie myśli egoistycznie. Jest tu i teraz: marzy, śni - to dla niego naturalne i oczywiste... . Dziecko jest częścią świata, jakże czystą, pełną wyobraźni i barwną nie tylko poprzez kolor. Dorośli natomiast często zatracają swoją indywidualność, gubią swoje marzenia, przestają śnić i zapominają o sobie. My „łapiemy” marzenia i sny. Ukazując ludzkie emocje, budujemy świat człowieka na nowo. Pozostawiając tło bezbarwne, dajemy możliwość dopowiedzenia emocji, przypomnienia o tym, może przekornie odrobinę, że człowiek jest obok, a „puste” nie zawsze znaczy puste. W ten sposób trafiając do punktu wspólnego, do świata dziecka, który znów możemy odbierać i interpretować według siebie - jednocześnie stajemy się dziećmi, odkrywającymi swoje marzenia, sny. /Ewa Anna Lenard i Monika Juraszek/

 

Ewa Anna Lenard - jedna z bardziej utalentowanych artystek młodego pokolenia, kreatywna z nieograniczoną wyobraźnią, prowadzi niezwykle ciekawe zajęcia dla dzieci i młodzieży w Raciborskim Centrum Kultury. Artystka wielu talentów, której wyobraźnia nie zna granic. 5 lat temu pasjonaci mody poznali ją jako zdolną projektantkę podczas międzynarodowego konkursu Off Fashion w Kielcach. Dała się poznać, m. in. jako piekielnie zdolna, nieszablonowa projektantka strojów, tzw. „rzeźbionych sukienek”. Po kilku latach przerwy wróciła z głową pełną pomysłów. Efekt jej przemiany, to stworzone wspólnie z Moniką Juraszek projektów: „Łapacz snów/Dreamcatcher” i „Słowiańska Lunaria”. Strona: www.facebook.com/ewa.lenard.77.

Galeria Kolumnowa

Wystawa malarstwa Ilony Herc pt. „Ulotne”

Wystawa czynna od 27.04. do 29.05.2018 r.

Rysunek z żółtym paskiem, na którym namalowana jest dziewczynka

Twórczość Ilony Herc jest odkrywaniem otaczającego świata z dziecięcym zachwytem, intymnością i skupieniem. Z punktu widzenia formy to malarstwo realistyczne, często jednak postać dziecka jest umieszczona w abstrakcyjnych przestrzeniach, pastelowych, jasnych płaszczyzn. Te wzajemne relacje tworzą klimat pełen poetyki, odkrywania ciągle nowych tajemnic przeradzających się w niekończącą się magiczną podróż. Malarstwo artystki to jak notatki z życia dziecka, obserwującego i badającego swą nieskażoną wrażliwością bezmiar tajemniczych przestrzeni. To przygoda i spotkanie z tym co nowe i nieznane, dopiero do określenia, do wyłonienia się z abstrakcyjnej przestrzeni tła obrazu. W tych pracach czuć uchwyconą dziecięcą radość z poznawania nowych doznań, nowych odkryć, rzeczy małych i wielkich, niezwykłych i całkiem zwyczajnych. Obrazy są jak zatrzymane w kadrze chwile, przepełnione ciszą i refleksją, bo tylko w ciszy można odnaleźć odpowiedzi na pytania, które dopiero zapadną. To zapisywanie rzeczy ulotnych, to poszukiwanie i odkrywanie przemijających stanów emocjonalnych. /Marek Paluch/

 

Ilona Herc - urodziła się w 1972 r. w Chrzanowie. Jej kontakt ze sztuką rozpoczął się od muzyki i gry na skrzypcach. Potem poznawała wszystkie dziedziny sztuk plastycznych i uczyła się na czym polega męski zawód - sztukatorstwo. Ostatecznie zwyciężyła miłość do malarstwa, która trwa nieprzerwanie do dzisiaj. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Jest absolwentką Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Filia w Cieszynie. W 1998 r. uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Zygmunta Lisa. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i uczestnictwo w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Strony: http://rzeczypiekne.pl/project/ilona-herc/www.facebook.com/ilona.herc.7.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Marzec/Kwiecień 2018

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

Bartosz Stróżyński - wystawa fotografii pt. „Trzy Sztuki w Antarktyce”

Wystawa czynna od 07 - 24.04.2018 r.

Zdjęcie przedstawia mężczyznę, w tle widać ponton i górę lodową

Wystawa towarzyszy Rybnickiemu Festiwalowi Podróżników KARAWANA - Rybnik 7-8 kwietnia 2018 r. www.facebook.com/festiwal.karawana.

 

Sztuka jest jak dzika przyroda, nieprzewidywalna, nie zna granic i jest nieskończonym źródłem inspiracji… Jestem dumny, że mogę w tak wybornym towarzystwie zdobywać nieodkryte dotąd artystycznie przylądki ludzkiej wrażliwości.”

Bartosz Stróżyński

 

Artystyczna wyprawa na krańce świata.

Trzy Sztuki w Antarktyce - bezprecedensowe przedsięwzięcie w polskiej kulturze, sztuce i świecie mediów. Pierwszy w historii artystyczny rejs jachtem żaglowym polskich twórców do Antarktyki. W lutym 2017 r. zespół trzech sztuk: Adam Nowak, lider zespołu Raz Dwa Trzy, Bartosz Stróżyński, Rafał Kolikow, Artur Homan, Ksawery Zylber, Jacek Hawrylczak i Paweł Drozd, popłynęli jachtem żaglowym Selma Expeditions do Antarktyki. Uczestnicy rejsu, inspirowani podróżą, dziką naturą i ekstremalnymi warunkami panującymi na krańcach świata, zmierzyli się z wyjątkowymi wyzwaniami artystycznymi w obszarach filmu, muzyki i fotografii. Adam Nowak napisał podczas rejsu nowy utwór inspirowany wyprawą i wykonał go podczas wyjątkowego antarktycznego koncertu na końcu świata. Był to pierwszy w historii koncert polskiego artysty w Antarktyce. W dziedzinie fotografii, efektem wyprawy jest wystawa fotograficzna Bartosza Stróżyńskiego, dla którego była to już czwarta wizyta fotograficzno-filmowa w Antarktyce. Tym razem skoncentrował się on przede wszystkim na pięknie i przemijaniu gór lodowych. Ze zdjęć filmowych zrealizowanych podczas rejsu powstaje film dokumentalny, a ostatnim akordem przedsięwzięcia będzie książka, która przedstawi całą historię projektu „Trzy Sztuki w Antarktyce”. O wszystkim co najciekawsze wydarzyło się podczas wyprawy Trzech Sztuk w Antarktyce opowie podczas wernisażu ale także w swojej festiwalowej prelekcji Bartosz Stróżyński - pomysłodawca i szef całego przedsięwzięcia. Strona: www.3sztuki.pl.

 

Bartosz Stróżyński - fotograf i filmowiec podwodny, kompozytor, autor tekstów, producent projektów multimedialnych. Autor książki pt. „AntArktyka. Podwodne zauroczenie”(National Geographic 2014 r.). Pomysłodawca i producent przedsięwziecia Trzy Sztuki w Antraktyce. Nagradzany w wielu prestiżowych konkursach fotograficznych, między innymi w International Photography Awards, Por el Planeta Competition, GDT European Wildlife Photographer of the Year i Wielkim Konkursie Fotograficznym National Geographic. Uczestnik licznych wypraw fotograficznych, między innymi Elysium - Shackleton’s Antarctic Visual Epic. Zafascynowany Arktyką i Antarktyką. Specjalizuje się w fotografii zimowej, fotografii wodnych ssaków, fotografii podwodnej gadów oraz fotografii podwodnej rzek. Autor artykułów o nurkowaniu i fotografii podwodnej publikowanych w kraju i za granicą. Jego prace pojawiają się w wielu prestiżowych magazynach, między innymi w Magazyn National Geographic, Miesięcznik Fotograficzny Foto, Scuba Diver Through the Lens, Scuba Diving Magazine, X-Ray Mag, Sport Diver. Strona: www.fimufo.pl.

Galeria Drugiego Planu

Wystawa fotografii Sylwii Księżopolskiej pt. „REM”

Wystawa czynna od 02.03. do 03.04.2018 r.

Zdjęcie morza

Sylwia Księżopolska - urodzona w 1993 roku. Studentka III roku fotografii w PWSFTviT w Łodzi. Obszarem jej zainteresowań jest natura i formy jakie się z niej wydobywają. Szuka miejsc gdzie światło wychodzi z mroku, starając się wydobyć nastój niepokoju i tajemnicy.

REM - etap snu gdzie występuje wysoka aktywność mózgu, oddech jest nieregularny, wzrasta częstość skurczów serca, pojawiają ię marzenia senne. Epizody snu paradoksalnego normalnie powtarzają się co 90 minut i trwają ods 5 do 30 minut. To czas kiedy nasza podświadomość się uaktywnia. Odchodzimy w miejsca za którymi tęsknimy. Szukamy tego czego nam brakuje, tego co było i już nigdy się nie powtórzy. Ujawniają się nasze obawy i niepokoje. Widzimy więcej. Sen REM daje mniej wypoczynku niż sen wolnofalowy. Jego funkcja nie jest znana.

Galeria Fotografii DeKa

Wystawa fotografii Łukasza Cyrusa pt. „Autoportret”

Wystawa czynna od 02.03. do 03.04.2018 r.

Geometryczne czarno-białe zdjęcia

Łukasz Cyrus - Wierzę, że fotografia jest jak muzyka instrumentalna, która nie potrzebuje słów czy historii, by wzbudzać emocje. Fotografia nie musi odwoływać się do czegokolwiek, co znamy, by zaistnieć i pozostać w naszej pamięci. Prawdę powiedziawszy myślę, że im dalej jej do rzeczywistości, tym bardziej możemy ją docenić i cieszyć się nią taką, jaką jest, gdyż już nie naśladuje niczego. Odkleja się od rzeczywistości. Fotografia odklejona daje nieskończone możliwości interpretacji, gdyż sama nie jest skończona. Nie można porównać jej do oryginału, gdyż ten jest ze świata, którego ona nie próbuje naśladować. W jej obliczu słowa tracą swoją moc. Zatem brak sposobu, by fotografię odklejoną opisać. Trzeba jej doświadczyć zmysłami. Fotografia odklejona pochodzi ze świata emocji i wyobraźni. Emocjami i wyobraźnią należy ją odbierać.

Autoportret - wyabstrahowana, geometryczna struktura świata pochwycona w obrazie jest nośnikiem uczuć, emocji i wrażliwości fotografującego. Zdjęcia z cyklu „Autoportret” nie przybliżają nikogo do poznania prawdy o miejscach sfotografowanych. Zdradzają one osobiste spojrzenie autora. Zdjęcia te przestają być obrazem swojego odniesienia, a stają się obrazem swojego stwórcy. Aparat fotograficzny patrzy w obie strony. Kiedy robię zdjęcie tego, co przede mną, jednocześnie fotografuję to, co głęboko we mnie.Strona: www.lukaszcyrus.blogspot.com.

Galeria Kolumnowa

Monika Jonak i Tomasz Kozik - wystawa malarstwa

Wystawa czynna od 02.03. do 20.04.2018 r.

Na środku obrazu leży na wodzie kobieta, wokół niej pływają lilie wodne

Monika Jonak - ur. 13.07.1988 r. w Rybniku, rysunkiem zajmuje się od najmłodszych lat, doskonali swój warsztat inspirując się sztuką znanych polskich surrealistów takich jak Zdzisław Beksiński oraz Jarosław Kukowski. Studiowała w SWSIM w Chorzowie na kierunku grafika, gdzie uczyła się malarstwa pod okiem mgr. Kaji Renkas oraz rysunku u dr. Kozłowskiej. Dziś pracuje i tworzy w Galerii Malarstwa Europejskiego w Rybniku. https://www.facebook.com/jonakmonika/.

Tomasz Kozik - ur. 07.09.1969 r. w Knurowie, zamiłowanie do rysunku odkrył w 10 roku życia, dzięki talentowi plastycznemu odbył w miarę spokojną służbę wojskową, doskonaląc tam swój warsztat. Po odbyciu służby rozpoczął kurs animatora filmów rysunkowych. Do chwili obecnej odbyło się 7 wernisaży jego obrazów i rysunków. Obecnie realizuje się w Galerii Malarstwa Europejskiego. https://www.facebook.com/tomasz.kozik.50

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Styczeń/Luty 2018

Galeria Kolumnowa

Wystawa rysunku Marii Boszczyk

Wystawa czynna od 12.01. do 24.02.2018 r.

Obraz przedstawia starszą osobę

Od dzieciństwa poczynając, rysunek nadal pozostaje najbliższym dla mnie medium, służącym do porządkowania myśli, do ich zgłębiania, służy mi też jako narzędzie do rozprawiania się z emocjami kłębiącymi się pod masą trudnych pytań. Choć mam skłonność zamykać swoje myśli w szkicowniku, ostatnio uczę się też nimi dzielić. Dlatego jestem bardzo wdzięczna za kolejną okazję prezentowania moich prac. Urodziłam się w 1992 r. i mieszkam w Republice Czeskiej. Od dzieciństwa uczę się również języka polskiego. Studia ukończyłam rok temu na Uniwersytecie Śląskim dyplomem z rysunku prowadzonym przez prof. Annę Kowalczyk-Klus, której wiele zawdzięczam, a zwłaszcza jej bezpretensjonalnemu i otwartemu podejściu do sztuki i ludzi. /Maria Boszczyk - www.maria.boszczyk.cz/.

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu

Grupa Fotograficzna INDYGO - wystawa pt. "Człowiek aktywny".

Wystawa czynna od 12.01. do 24.02.2018 r.

Dwoje ludzi idzie przez las

W wystawie brali udział: Adam Zart, Monika Pieczka, Janusz Jurcimierski, Olga Mienzikowa, Wiesław Froń, Krzysztof Wacławiec, Iwona Zientek, Jiří Javorek. 

Czowiek aktywny to wystawa jaką powołaliśmy do życia na nasz jubileusz 10-lecia istnienia grupy Indygo www.grupaindygo.org. Czemu aktywność?...ponieważ aktywność inspiruje i wzrusza . Przejawiamy ją na co dzień, obserwujemy i jako fotografowie i jako ludzie ocieramy się o aktywność innych ludzi. Bierzemy aparat do ręki i naciskamy spust migawki zapisując chwilę ludzkiego życia. Czy nam się to udało? /Adam Żart/.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Listopad 2017

VII Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej OFFO 2017

www.offo.netarteria.info

Wystawy czynne od 27.10. do 30.11.2017 r.

Czarno-białe zdjęcie wnętrza budynku, na środku widać cień kobiety

- Marcela Chrenšťová - "Paper Town" i "Not so sweet fairy tailes from gingerbread house"

                                          - Galeria Drugiego Planu, Galeria Kolumnowa.

- Jiří Hanzel „bez tytułu” - Galeria Fotografii DeKa.

- Anton Svrček - "Water, trees and light" - Galeria Drugiego Planu.

- Kateřina Machulková - "Only Ghosts Remain" i "Unknow Visitor" - Galeria Kolumnowa.

- Michaela Davidova - „The Journey” - Galeria Kolumnowa.

 

Fotografia otworkowa to dowód na to, że do wykonania zdjęć wcale nie potrzeba zaawansowanego sprzętu.Aby otrzymać obraz fotograficzny, wystarczy zwykłe, zaciemnione pudełko z niewielkim otworem oraz materiał światłoczuły. Powstające w ten sposób prace charakteryzują się bardzo długim czasem naświetlania, jak również specyficzną poetyką.

 

Artystów tworzących tą techniką od 2005 r. gromadzi Festiwal OFFO. W 2017 r. swoje wystawy prezentuje 38 artystów z Polski i 21 z zagranicy (Brazylia, Czechy, Francja, Niemcy, Portugalia, Słowacja, Szwecja, Ukraina, USA, Wielka Brytania i Włochy) oraz 8 Grup Twórczych, w tym pochodzących z Portugalii i Włoch. Fotografie prezentowane są w 38 galeriach, w 18 miejscowościach na całym Górnym Śląsku oraz w Zagłębiu i Małopolsce. W festiwalu udział biorą uznani artyści uprawiający ten gatunek fotografii - członkowie Związku Polskich Artystów Fotografików, Artyści Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej, wykładowcy uczelni artystycznych, oraz artyści Międzynarodowej Federacji Fotografii Artystycznej F.I.A.P. 


Marcela Chrenšťová - pierwszym aparatem w 1996 r. była „Hama”, a ostatnim, tegorocznym „Chocolate pinhole camera”. "Papierowe miasto" (wszystkie fotografie zrobione zostały aparatem fotograficznym Dirkon - o papierowej matrycy z czasopisma "Abíčko"), "Nie tak słodkie wróżki z piernika" (wszystkie zdjęcia zrobiono kamerą z piernika). Dirkon - www.facebook.com/paperpinhole. Seminarium o budowie aparatu z piernika: www.youtube.com/watch?v=qlzDqgmQMx8.

 

Jiří Hanzel - Dobre zdjęcie nie musi być piękne, dobre zdjęcie musi być interesujące. Nie jestem pewny, czy mi się udaje, ale staram się”.

 

Anton Svrček - ur. w 1980 r. W 2013 r. odkrywa fotografię otworkową, rok później pojawia się „pudełko” na zwykły film, a rok temu odbywa się pierwsza wystawa pt. „Dotyk światła”, prezentowana w Havířovie wspólnie z Jiri Hanzlem.

 

Kateřina Machulková - urodzona w Olomuncu. W latach 2009 - 2012 studiowała Techniki Multimedialne na Uniwersytecie Śląskim w Opawie. Lubi eksperymentować ze wszystkimi rodzajami technik fotograficznych, zwłaszcza otworkami. W tegorocznym OFFO prezentuje swoją serię autoportretów - cykle: "Tylko duchy pozostają" i "Unknow Visitor".

 

Michaela Davidova - 4 lata temu pojecha do Londynu do pracy i tam dla zabawy w wolnym czasie zaczęła budować kamerę otworkową. Od tej pory wykonała dziesiątki fotografii, a kamera towarzyszy jej wszędzie. "Podróż" to zbiór zdjęć z otworków, które realizowane były głównie podczas jej podróży rowerowych i życia w Londynie. Latem ubiegłego roku odbyła rowerową podróż z Londynu do Czech. Zatrzymała się w „dżungli” - obozie dla uchodźców, aby zrobić warsztat z fotografii otworkowej wśród uchodźców. „Trudno było przekonać wszystkich, że znalezione pudełko na buty może być kamerą, ale gdy pojawiły się pierwsze zdjęcia, prawie niemożliwe było wydostanie chłopców z mojego namiotu, który służył jako improwizowana ciemnia”. I tak kameryotworkowe stały się świadkami jej codziennych opowieści, przechowującymi wspomnienia.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Październik 2017

Galeria Drugiego Planu

Aneta Czarnocka-Kanik,  Maciej Kanik - wystawa fotografii "Kolory Bluesa"

Wystawa czynna od 07 do 24.10.2017 r.

Mężczyzna śpiewa i gra na instrumencie

Wystawa jest podsumowaniem kilkuletniej przygody fotograficznej autorów: Anety Czarnockiej-Kanik i Macieja Kanika z największym festiwalem bluesowym w Polsce - Rawa Blues. Festiwal Rawa Blues organizowany jest nieprzerwanie od 37 lat w katowickim Spodku, gościły na nim największe sławy polskiego i światowego bluesa.

 
Aneta Czarnocka-Kanik - z urodzenia jastrzębianka. Zawodowo zajmująca się marketingiem terytorialnym. Jako dziecko zwykłą „pstrykaczkę” zabierała to tu, to tam. Z tą prawdziwą fotografią pierwszy raz zetknęła się tuż po ukończeniu liceum. W ręku znalazł się Zenit, a samodzielna praca w ciemni fotograficznej, poznanie procesu powstawania zdjęć od chwili pomysłu na zdjęcie do momentu otrzymania odbitki fotograficznej zaszczepiły w niej miłość do tej formy tworzenia. Potem były pierwsze plenery, wystawy i publikacje prac. Po studiach miłość do fotografii musiała poczekać - rodzina była na pierwszym miejscu. Wytchnieniem od życia codziennego była muzyka na żywo. Potem pojawił się pomysł, aby na koncert zabrać aparat fotograficzny. I tak to się zaczęło… Prócz fotografii koncertowej fascynują ją reportaże i portrety. 


Maciej Kanik - czuje się „góralem”. Choć prawie od zawsze mieszka w Jastrzębiu-Zdroju to urodził się w Bielsku-Białej. Prezes Stowarzyszenia Jastrzębski Klub Fotograficzny „Niezależni” www.niezalezni.art.pl. Ambitny buntownik uparcie dążący do realizacji postawionych celów. Na co dzień Manager. Z aparatem fotograficznym od zawsze, pierwsze zdjęcia wykonał Zenitem pod czujnym okiem taty, potem już swoją własną Smieną i kupioną na studiach w Szkocji Minoltą. Audiofil - muzyka jest wszędzie - w gabinecie, samochodzie, nawet łazience. Muzyka także sprawiła, iż narodziła się w nim trzecia miłość - do fotografii koncertowej. Udało się połączyć dwie pasje - do rejestrowania obrazu, łapania ulotnych chwil i muzyki. Zaczęło się niewinne - mały lokalny występ jazzowego zespołu, pierwsza fotografia, potem kolejne, potem już poszło. Na co dzień współpracuje z portalem nowiny.pl gdzie można znaleźć jego fotoreportaże z wydarzeń muzycznych z regionu.

 

Galeria Kolumnowa i Galeria Fotografii DeKa 

Wystawa poplenerowa - "Szlakiem Chwałowickich Familoków"

Wystawa czynna od 07 do 24.10.2017 r.

Zdjęcie familoków

Szlakiem Chwałowickich Familoków - wystawa jest pokłosiem pleneru, który odbył się w dniach 29-30 lipca 2017r., w niezwykłej przestrzeni industrialnej Osiedla Patronackiego dawnej Kopalni Donnersmark w Chwałowicach. W trakcie dwóch dni artystycznych działań, powstały prace dokumentujące i interpretujące śląskie dziedzictwo, przedstawiające chwałowickie familoki, ogrody czy mieszkańców, tworząc niezwykły kolaż emocji i technik, gdzie podziwiać można obrazy olejne, akrylowe czy akwarele, prace rysunkowe czy fotografie dokumentacyjne i artystyczne.

 

Na wystawie swoje prace prezentują: Anna Lepiarczyk, Anna Zimny, Krystyna Misala, Elżbieta Prucnal, Anna Cyran-Polnik, Celina Motyka, Elżbieta Ostrowicka, Ewelina Szczepańska, Izabela Żurek, Agnieszka Rek, Jiri Javorek, Karla Javorek, Aneta Gajos, Henryka Langrzyk, Jarosław Nietrzpiel, Sylwia Sobocik-Paździor, Izabela Nietrzpiel, Beata Tomas.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Wrzesień 2017

Galeria Fotografii DeKa i Galeria Drugiego Planu

Janusz Wojcieszak - "W buku nadzieja"

Wystawa czynna od 09.09 do 03.10.2017 r.

Zdjęcie drzew

Wystawa fotografii Janusza Wojcieszaka, to kwintesencja projektu realizowanego w latach 2010-2015, fotoreportaż, który w ujmujący sposób prezentuje buczynę w rezerwatach przyrody województwa śląskiego. Autorowi bardziej niż o faktograficzne przedstawienie wyglądu różnych odmian buczyny chodzi o zaprezentowanie jej niezwykłości, która fascynuje go zarówno w deszczu, w śnieżnej zawiei, we mgle, o świcie, jak również w świetle zachodzącego słońca.

 

Buki mają wielkie oczy. Smukłe, o gładkiej, srebrzystej korze kuszą, by na nie spojrzeć. Wiosną urzekają jasnozielonym sklepieniem listowia. Jesienią ich karbowane liście złocą się dostojnie, a gdy zima maluje na szybach geometryczne kształty, również ich pnie, oblepione śniegiem, przybierają zadziwiająco malownicze formy.

 

Janusz Wojcieszak - fotografuje od 1965 roku. W latach 70. ubiegłego wieku pracował jako fotoreporter dla prasy studenckiej i technicznej. Fotograf pejzażu, przyrody i architektury. Realizuje projekty fotografii krajobrazowej kontemplując światło oferowane przez naturę, ćwicząc zdolność do nieprzerwanej, uważnej obserwacji. Uczestnik i współorganizator przyrodniczych plenerów fotograficznych. Autor kilku wystaw indywidualnych. Uczestnik kilkunastu wystaw zbiorowych. Prace w kolekcjach prywatnych w USA i w Polsce. Laureat wielu konkursów fotograficznych w kraju i za granicą. Uczestniczy w programie Digigraphie firmy Epson wykonując osobiście certyfikowane wydruki cyfrowe o trwałości archiwalnej. Obecnie mieszka i pracuje w Mysłowicach. Członek ZPAF, tytuł AFIAP, członek ZPFP. Strona: www.janusz-wojcieszak.pl

Galeria Kolumnowa

"To my" - wystawa prac uczniów Liceum Plastycznego w Żorach.

Wystawa czynna od 09.09 do 03.10.2017 r.

Martwa natura, na środku czajnik, po bokach jabłka

W wystawie biorą udział: nauczyciel - Małgorzata Pedowicz oraz uczniowie: Alicja Walczyk, Julia Zarzycka, Sandra Majecka, Wiktoria Piecha, Damian Nowak, Walid Zanndouche. Na wystawie prezentowane są prace, które zostały wykonane w roku szkolnym 2016/2017 pod okiem nauczyciela i dyrektora szkoły Krystyny Ostrowskiej. Wystawa po raz pierwszy, poszerzona wtedy o rzeźbę, ceramikę, fotografię i projekty graficzne, była prezentowana na przełomie kwietnia i maja br. w Muzeum Miejskim w Żorach. Liceum Plastyczne w Żorach jest czteroletnią szkołą artystyczną przygotowującą do zawodu „plastyk”. Umożliwia też swoim absolwentom kontynuowanie edukacji na wszystkich kierunkach artystycznych związanych ze sztukami pięknymi i na kierunkach architektonicznych. Przedmioty artystyczne w szkole to: historia sztuki, ceramika artystyczna, rzeźba, podstawy projektowania, rysunek i malarstwo oraz podstawy fotografii i filmu. Liceum posiada pracownię fotografii artystycznej, rzeźby oraz malarstwa. Szkoła bierze udział w plenerach, wystawach i warsztatach artystycznych. W 2016 r. w ramach międzynarodowego programu współpracy szkół ERASMUS + projekt „Żywe obrazy” zrealizowała wystawę fotograficzną „Faces of Europe”. 

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Lipiec/Sierpień 2017

Galeria Kolumnowa

Krzysztof Pietrek - "Dawid 2016"

Wystawa czynna od 08.07 do 06.08.2017 r.

Zdjęcie miasta i rzeźby Michała Anioła

DAVID 2016 - fotoinstalacja z dźwiękiem.

Założeniem ideowym realizacji pt. „David 2016” była próba odpowiedzi na pytanie: Kim jestem?, zadane w perspektywie definiującej czas przełomu wieków labilności światopoglądowej, poznawczej i etycznej. Takie pytanie, według autora, zadaje sobie współczesny David, jeden z najbardziej popularnych i rozpoznawalnych Europejczyków na świecie. W zrealizowanej fotoinstalacji David spogląda na ludzi z podestu, pod kopułą Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Metaforycznie rzecz ujmując, posąg przez ponad 500 lat „próbuje nawiązać rozmowę” z niezmiennie mu współczesnym człowiekiem. Wyzwanie jest duże, ponieważ ludzki system wartości nieustannie ulega chwiejności, a bywa, że przekracza granice sensownego (empirycznie weryfikowanego) postrzegania. Fotoobiekt składa się z dwóch elementów. Monumentalna rzeźba Davida, poddana ingerencjom zatracającym jego męskie atrybuty, stoi na tle Florencji (wspólnym motywem wizualnym jest rastrowane żółte tło składające się z multiplikowanych sylwetek Davida, stanowiących odzwierciedlenie współczesnej ikony popkultury). Wykreowana rzeczywistość sugeruje zacieranie się granic między rodzajem męskim i żeńskim, a Europa jawi się jako organizm bez granic (Florencja pełni rolę „wspólnego mianownika” europejskiego miasta). Ważnym dla podkreślenia symbolicznego przekazu fotoinstalacji jest dźwięk słyszalny z wnętrza prostopadłościanu. 9 minutowy, zapętlony i zmiksowany utwór audio składa się z wybranych fragmentów festiwali Love Parade w Berlinie oraz cytatów Dragqueens.

 

Krzysztof Pietrek - urodzony 2 maja 1960 roku w Knurowie na Górnym Śląsku. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom magistra sztuki obronił w 2016 roku na kierunku Fotografia i Multimedia. Zawodowo pracuje jako designer, fotograf, analityk marki. Właściciel agencji brandingowej Fourtka Design, którą prowadzi od 2010 roku.

Galeria Kolumnowa

Krzysztof Pietrek - Szmyrgiel” 

Wystawa czynna od 08.07 do 06.08.2017 r.

Na środku mężczyzna, w tle wiejski obraz

Przez znajomych nazywany jest bzikiem w tym co robi. Mimo swojego wieku (Jan Śliżewski ma ponad 70 lat) ciągle zaskakuje swoimi pomysłami i energią twórczą. Człowiek, który w pozytywnym tego słowa znaczeniu ma bzika na jakimś punkcie, w śląskiej gwarze nazywany jest „Szmyrgiel”. Jan Śliżewski niewątpliwie „mo szmyrgla na punkcie malowania”. W swojej twórczości przedstawia on historię zarówno swojej miejscowości, jak i regionu. Motywem przewodnim jego obrazów jest życie codzienne w górniczym Radlinie. Cykl 8 fotografii był dyplomową pracą licencjacką Krzysztofa Pietrka na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Artysta zrealizował również film dokumentalny o Janie Śliżewskim. 

Galeria Fotografii DeKa i Galeria Drugiego Planu

Piotr Targosz - "Pejzaż magiczny"

Wystawa czynna od 08.07 do 31.08.2017 r.

Mgliste zdjęcie krajobrazu

 

Fotografia krajobrazowa pozwala w bardzo osobisty sposób przekazać piękno i estetykę natury i nią zachwycać, dlatego tak bardzo ją cenię. Także i tym razem starałem się zachować ekspresyjną naturę pejzażu, wyrażoną niebanalną formą i osobistym sposobem postrzegania. Mam nadzieję, że ta wystawa będzie ukierunkowaniem spojrzenia na niedostrzegalne na pozór walory piękna krajobrazu i pozwoli dostrzec w nim nową przestrzeń. /Piotr Targosz/.  

 

Pejzaż jest przymierzem duszy z ziemią,
Zasługuje na miłość i cześć (…)
Przed świątynią ludzie obnażają głowy (…)
Pejzaż jest także świątynią
- trzeba go także uszanować,
jeśli szanujemy nasze człowieczeństwo”

(Jan Bułhak - Wilno 1936 r.)

 

Prace Piotra Targosza prezentowane na tej wystawie powstały w ostatnich kilku latach w różnych częściach kraju, głównie na Podhalu, w Pieninach i na Mazurach. Pomimo różnej scenerii miejsc rejestrowanych przez autora, wyraźnie widać w tych zdjęciach jego wielką fascynację krajobrazem oraz doskonałe wyczucie przestrzeni. Piotr Targosz nie tylko zachwyca się światłem, barwą i fakturą otaczającego świata, ale również w doskonały sposób potrafi nam to zobrazować. Jego kadry w niezwykle wyrafinowany i indywidualny sposób potrafią fascynować i pobudzać emocje odbiorcy, co jest zasługą zarówno wielkiego talentu postrzegania, jak i doskonałych możliwości warsztatowych.

Targosz proponuje odbiorcy swoją estetykę, niczym czarodziej przenosi nas do innego czasem groźnego, czasem „pięknego”, ale niedostrzegalnego na co dzień świata, a my z lubością dajemy się ponieść tej magii, która wciąga i urzeka. Urzeka postrzeganiem światła, kompozycją, czasem kolorem - a zawsze elegancją i perfekcjonizmem wykonania, dzięki któremu nadaje on zdjęciom nadzwyczaj osobisty charakter.

Mimo, iż kolejne „awangardowe prądy” próbowały obwieszczać zmierzch fotografii pejzażowej, to właśnie między innymi fotografie Piotra Targosza w sposób dosadny, a czasem wręcz miażdżący rozprawiają się z takimi stwierdzeniami. To twórca i jego talent decyduje o wartości dzieła, a nie nawiedzeni głosiciele tzw. „nowych nurtów”, które wielokrotnie okazywały się ślepymi zaułkami w historii sztuki.

Wystawę Piotra Targosza polecam nie tylko miłośnikom pejzażu, ale wszystkim ceniącym sobie twórczą fotografię w mistrzowskim wykonaniu.

Zbigniew Podsiadło

 

Piotr Targosz - urodzony w 1979 roku w Bielsku-Białej. Artysta fotografik - członek Związku Polskich Artystów Fotografików - Okręg Górski www.zpaf.bielsko.pl. Propagator idei nowoczesnej fotografii piktorialnej. Uczestnik i organizator plenerów artystycznych, festiwali i konkursów fotograficznych. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach i imprezach fotograficznych w Polsce i za granicą - m.in. we Włoszech, Austrii, Niemczech, Czechach, Słowacji, Chorwacji, Anglii, Irlandii czy Turcji. Zdobywca kilkunastu nagród i wyróżnień na festiwalach i konkursach poświęconych fotografii krajobrazowej, w tym główna nagroda w kategorii „Best Photography” na Festiwalu Audio Vizual organizowanym przez Królewskie Towarzystwo Fotograficzne pod patronatem Królowej Brytyjskiej w Anglii. Piotr Targosz jest również laureatem nagrody Prezesa FCF na 3. Bielskim Festiwalu Sztuk Wizualnych w 2014 r. Strona artysty: www.piotrtargosz.com

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Czerwiec 2017

Galeria Kolumnowa, Galeria Fotografii DeKa i Galeria Drugiego Planu

Wystawa pokonkursowa "Foto-Pein 11"

 

Wystawa czynna od 10.06. do 04.07.2017 r.

Czarno-białe zdjęcie mechanizmu

Międzynarodowy Konkurs Fotografii Przemysłowej i Industrialnej FOTO-PEIN był pierwszym tego typu konkursem w Polsce i od wielu lat cieszy się dużym zainteresowaniem fotografików. Jego organizacja ma na celu zainteresowanie twórców i odbiorców tematyką industrii, zachęcanie do poszukiwania i promocji nowego spojrzenia na dziedzictwo przemysłowe, a także tworzenie archiwum „znikających punktów”. Konkurs adresowany jest do wszystkich fotografujacych, w trzech kategoriach: architektura, industrii, future. W kolejnych edycjach konkursu planowana jest nowa kategoria - "Obiekt na Śląskim Szlaku Zabytków Techniki”.

 

FOTO-PEIN od samego początku jest organizowany przez Dom Kultury w Rybniku-Chwałowicach, gdzie rokrocznie odbywają się obrady jury oraz prezentowana jest główna wystawa pokonkursowa. Od 2016 r. odbywa się on pod Honorowym Patronatem Prezydenta Miasta Rybnika oraz przy współpracy z Industrialnym Centrum Kultury w Rybniku-Niewiadomiu. Niezmiennie od wielu lat w zacnym gronie jury zasiadają: dr Jiri siostrzonek - socjolog, Zastępca Dyrektora Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie w Opavie (Cz), mgr Dariusz Walerjański - Dyrektor Międzynarodowego Centrum Dokumentacji i Badań nad Dziedzictwem Przemysłowym dla Turystyki, Zbigniew Podsiadło - Prezes Okręgu Górskiego i Członek Zarządu Oddziału Głównego ZPAF. 

 

 

Tegorocznymi laureatami konkursu FOTO-PEIN zostali:

 

Jadwiga Grzyb z Sosnowca
Iwo Borowicz z Bielska-Białej
Agnieszka Potocka-Makoś z Krakowa
Teresa Solarz z Sosnowca
Natalia Borowicz z Bielska-Białej

 

 

Do wystawy pokonkursowej zakfalifikowane zostały prace następujących autorów: Marek Jóźków, Łukasz Gomoluch, Tadeusz Adamczuk, Wiktor Stasiak, Bartek Dziwoki, Adam Sowa, Magdalena Wolff, Zdzisław Rakszawski, Ewa Zielińska, Urszula Iwan, Wojciech Głowacz, Katarzyna Wąchała, Adam Sokołowski, Teresa Solarz, Patryk Paszek, Iwo Borowicz, Natalia Borowicz, Monika Bilska, Oliwia Modrzejewska, Katarzyna Flak, Zbigniew Malec, Krzysztof Ostrzeniewski, Grzegorz Krzysztofik, Patryk Kos, Krzysztof Zając, Robert Lipka, Małgorzata Szram-Lipka, Agnieszka Potocka-Makoś.

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Maj 2017

Galeria Kolumnowa - Wystawa MISIÓW Bruna Zielonki

Wystawa czynna od 13.05. do 06.06.2017 r.

 

 

Trzy pluszowe misie są na scenie

Bruno Zielonka - imię BRUNO, oznacza - niedźwiedź brunatny. Czyli jego przeznaczenie jako pasjonata niedźwiedzi zostało wyznaczone już w dzieciństwie. Najpierw pluszowe, a potem żywe misie zawsze były jego przyjaciółmi. Podziwiał ich cechy: mają wspaniały węch, i pomimo potężnej budowy i niezgrabnego chodu potrafią szybko biegać, zręcznie się wspinać i doskonale pływać. Pozostawione w spokoju poruszają się powoli i uwielbiają wygrzewać się na słońcu. Głodny niedźwiedź poluje, zjada owoce i korzonki lub łapie w rzece łososie, ale chętnie też częstuje się słodkim miodem pszczół. Zimą po prostu zasypia w swojej gawrze i nie przejmuje się chłodem.

Kiedy na nie patrzę nie mogę się oprzeć wrażeniu, że w niektórych aspektach moglibyśmy się czegoś od tych pięknych stworzeń nauczyć. Misie stanowią nieodłączną część mojego życia. Mam je wszędzie. Stoją, siedzą, bawią się, walczą w każdym zakątku mojego domu, biura, są także w mojej głowie. Towarzyszą mi tam, gdzie się udaję. Mój najmniejszy miś ma 2 mm, a największy dziewięć metrów. Mam niedźwiedzie grube i chude, radosne i smutne, gadające i śpiewające. Są niedźwiedzie stołowe, biurkowe, kanapowe, łazienkowe, kuchenne i ogrodowe. Jest nawet Miś Anioł Stróż. To naprawdę imponująca kolekcja. Zbieram Niedźwiedzie, misie i wszystko co jest związane z ich motywami. Spotkałem wiele osób, które również kolekcjonują misie i niedźwiedzie. Dlatego też podjąłem idę stworzenia platformy dyskusyjnej - „I-go Polskiego klubu kolekcjonerów Misiów i Niedźwiedzi” - kolekcjoner Bruno Zielonka. Strona: www.misie.com.pl.

Galeria Fotografii DeKa i Galeria Drugiego Planu

Wystawa fotografii pt. „MASKI pamięci emocji”

 

Wystawa czynna od 08.05. do 06.06.2017 r.

 

Plakat wernisażu, z boku zdjęcie człowieka z malunkiem na twarzy

Wystawa autorstwa młodych 9-14 letnich fotografików z Klubu Miłośników Fotografii "Zoomik" z Radzynia Podlaskiego (Amelia Domańska, Aleksandra Gmur, Inga Górna, Julia Targońska, Mikołaj Król, Dominika Matuszewska, Piotr Mazur, Klaudia Miszczuk, Kornelia Niebrzegowska, Martyna Ostasiewicz, Monika Pawlina, Bartłomiej Rączka, Amelia Szymańska, Klara Świć i Oliwia Wlizło) oraz ich opiekuna Janusza Wlizło, jest częścią ogólnopolskiej kampanii społecznej "Zbliżenie". Jest to opowieść o uśpionych endorfinach, które warto obudzić i budować pozytywne relacje międzyludzkie. Cały projekt składa się z 30 prac, z czego 15 tworzy wirtualną wystawę prezentowaną w mediach, a druga połowa to prace wydrukowane w formacie 70x100 cm, które można obejrzeć na żywo w galerii. Wystawa "MASKI pamięci emocji" to nie tylko fotograficznie ukazane emocje dzieci, ale i ważne przesłania dla dorosłych.

Dzięki temu, że fotografie w całości zostały zaaranżowane i wykonane przez dzieci, ich przekaz jest szczery i nie da się obok nich przejść obojętnie. Ostatnio projektem zainteresowało się Biuro Rzecznika Praw Dziecka, ponieważ jest to doskonały materiał edukacyjny, a przy tym zrealizowany na bardzo wysokim artystycznym poziomie. Mam nadzieję, że wystawa zainspiruje wiele osób, do tego, aby częściej pokazywać piękno życia, cieszyć się nim i rozkochiwać w nim dzieci. /Janusz Wlizło/.

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Kwiecień 2017

Galeria Kolumnowa - wystawa malarstwa Grażyny Kaznowskiej

Wystawa czynna od 08.04. - do 08.05.2017 r.

Obraz bloków mieszkalnych

Wystawa malarstwa Grażyny Kaznowskiej składa się z subtelnych obrazów akwarelowych, olejnych, jest to swoiste podsumowanie zainteresowań artystki tematem portretu czy otaczającego nas krajobrazu. Rysowanie i malowanie to pasja, ktora towarzyszy mi od dziecinstwa. Zawsze sprawiały mi radosc, byly zrodlem optymizmu, odskoczni w gorszych chwilach zycia. Ukonczylam Liceum Sztuk Plastycznych w Naleczowie ale moje zycie zawodowe nie bylo zwiazane ze sztuką. Maluje bo lubie, staram sie rozwijać zwlaszcza w technice akwarelowej. Kocham akwarele bo pozwalają w sposob subtelny i zwiewny wyrazić to, co nas otacza. /Grażyna Kaznowska/.

 

Galeria Drugiego Planu - Marian Miełek "Przyroda w makrofotografii"

Wystawa czynna od 08.04. - do 08.05.2017 r.

Dwa owady na liściu

Przyroda w makrofotografii” to projekt (wystawa fotografii) stworzony przed kilkunastoma laty, kiedy fotografia przyrodnicza była moim ulubionym tematem fotograficznym. Projekt przedstawia fascynujący świat owadów naszych ogrodów, łąk, pól i lasów, fotografowanych z bardzo bliska. Taka fotografia pozwoliła mi dostrzec to, czego nie da się zobaczyć okiem nieuzbrojonym w przyrządy optyczne. Fotografowanie z bliska i w dużych powiększeniach pozwala dostrzec nieznany świat owadów i ujawnić ich kształty, fakturę i kolory, ujawnić ich koszmarne piękno, przez co inaczej zaczynam na nie patrzeć. Nawet zwykła mucha czy komar stają się wówczas bardziej egzotyczne, stają się istotami jakby nie z tego świata. I to właśnie w makrofotografii pociąga mnie najbardziej, to że mogę na moich fotografiach pokazać ten fantastyczny świat innym. Stanowi on dla mnie pewien rodzaj cudownej „żywej” sztuki. /Marian Miełek/.         

Galeria Fotografii DeKa - Marian Miełek " Mój święty spokój - ptaki"

Wystawa czynna od 08.04. - do 08.05.2017 r.

Czapla chodzi po śniegu

Mój święty spokój - ptaki”.

Fotografia przyrodnicza, a zwłaszcza fotografowanie ptaków to jedna z najpiękniejszych, ale i jedna z najbardziej wymagających dziedzin fotografii. To ciągłe poszukiwanie wymarzonego kadru, ale też radość z obcowania z przyrodą, zachwyt, bo cóż może być przyjemniejszego od podglądania ptaków w ich naturalnym środowisku i rejestrowanie ich zachowań aparatem fotograficznym. Ludzie w różny sposób szukają spokoju ducha, dla mnie fotografia ptaków miała być moim świętym spokojem, i być może kiedyś tak będzie. Tymczasem, znaczenie słów wypowiedzianych przez sławnego Ansela Adamsa, że „Zdjęcia się nie robi, lecz tworzy” , obecnie z pokorą i determinacją sam doświadczam, ponieważ w fotografii przyrodniczej nic nie jest zostawione przypadkowi, wszystko trzeba wymyśleć i zaaranżować. Nawet zachowanie modela jakim jest fotografowany ptak, a to nie daje spokoju, ponieważ jest zawsze największą niewiadomą. /Marian Miełek/.

 

Marian Miełek - ur. w 1959 r. w Radlinie, od ponad trzydziestu lat mieszkaniec Marklowic, długoletni pracownik KWK „Marcel”. Przygodę z fotografią rozpoczął w latach młodzieńczych, uczestnicząc w zajęciach fotograficznych Klubu Fotograficznego w Zakładowym Domie Kultury w Radlinie, później w Jastrzębskim Klubie Fotograficznym „NIEZALEŻNI”, a od szeregu lat w Klubie Fotograficznym „FORMAT” w Rybniku. Artysta Fotografik - członek Związku Polskich Artystów Fotografików - Okręg Śląski. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany na licznych krajowych i zagranicznych konkursach fotograficznych. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych: „Przyroda w makrofotografii”, „Nie tylko węgiel”, „Sól ziemi”, „Jak na Marsie”, „Szybcy i mokrzy”, „Od klasyki do abstrakcji w martwej naturze”, „Portret”, „W starej cementowni”, „Czarne wspomnienia”, „Mój święty spokój - ptaki”, „Ocalić od zapomnienia - stara kopalnia”, „Wszystkie księżyce Jowisza - makrofotografia”. Strona: www.marianmielek-art.pl

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Marzec 2017

GALERIA KOLUMNOWA - wystawa malarstwa Beaty Stoszek.

Wystawa czynna od 11.03. - do 05.04.2017 r.

Obraz przedstawiający człowieka, który trzyma kulę

Moje obrazy.......SĄ. Są nośnikiem, zapisem tego, co mnie dotyczy, co we mnie, co w danym momencie staje na mojej drodze, wywiera na mnie wpływ, zmusza do reakcji i każe mi działać. Moje obrazy to moja autobiografia....nie zawsze w chronologicznej kolejności. Inspiracją do tworzenia jest również muzyka, która zwykle towarzyszy mi podczas pracy. Długiej pracy, ponieważ jeden obraz powstaje czasami nawet kilka tygodni w zależności od gabarytu i nasycenia detalem. Często słyszę, że najpiękniejsze dzieła tworzone są w cierpieniu. W takim razie proszę nie spodziewać się żadnych dzieł. O ile nieprzyjemne wydarzenie może być elementem obrazu, o tyle do malowania zawsze potrzebuję dobrego nastroju, przyjemnej atmosfery, spokoju, dystansu, a nawet ładnej pogody. /Beata Stoszek/

Beata Stoszek - nie jestem absolwentką wydziału artystycznego, zatem nie jestem twórcą profesjonalnym. Jestem twórcą amatorem z iskierką nadziei, że to, co robię nie jest skończoną amatorszczyzną. Na własną potrzebę utworzyłam sobie szufladkę dla mojej twórczości - MALARSTWO GRAFICZNE. Moimi narzędziami są głównie farby akrylowe i tusz, a za nimi idą szpachelki, pędzle, piórko, syntetyczne ściereczki kuchenne, taśma malarska, taśma flizelinowa, folia samoprzylepna, papier, ołówek, linijka, cyrkiel, gumka, nożyczki, a nawet kalkulator. Zdarza się, że w zestawie lądują też cienie do powiek. Strona: http://bea100szek.blogspot.com/.

Galeria Fotografii DeKa - wystawa fotografii Julity Chudko pt. "Mrówki".

Wystawa czynna od 11.03. - do 05.04.2017 r.

Zdjęcie dwóch wzgórz

Mrówki - wystawa składa się z czarno - białych zdjęć ukazujących ludzi w górach. Często określam ludzi mianem „mrówek” gdy widzę ich z daleka na tle szerokiej górskiej scenerii. Są tacy mali z tej perspektywy. Nic nie znaczący wobec górskich kolosów. A jednak prą w górę z mrówczym uporem i wytrwałością. Jest wiele pytań, które zadaję sobie gdy widzę ludzi w górach. Po co oni tam idą? Czego szukają w tych górach? Czym one dla nich są? Czy znają ryzyko z związane z tą wędrówką? Co myślą? Co czują? Te pytania długo zadawałam też sobie sama, wyruszając czy to będąc już w górach. Dziś znam wiele odpowiedzi na własne pytania i moje patrzenie na góry i bycie w nich zmienia się. Zmieniają się też moje pytania i odpowiedzi. Wiem już, że każda "mrówka" jest inna i nigdy nie poznam wszystkich mrówczych pytań i odpowiedzi. Może właśnie dlatego lubię fotografować ludzi w górach, próbując jednocześnie szukać pytań i odpowiedzi w te góry przez nich zanoszonych lub tam otrzymywanych. Prezentowane na wystawie fotografie powstały w latach 2013 -2014 w Tatrach polskich i słowackich. /Julita Chudko/

 

Julita Chudko - jej przygoda z fotografią zaczęła się w górach około 2009 r. W czasie swoich górskich wędrówek, szybko zorientowała się, że uwielbia fotografować. Bardzo lubi podróżować, tam gdzie może uprawiać trekking i wspinaczkę. Po polskich górach i skałach przyszła kolej na Ukrainę, Grecję, Norwegię, Albanię, Macedonię, Sardynię, Maroko, i zawsze pod ręką - Alpy. Pochodzi z Bieszczad, ale aktualnie mieszka w Zakopanem. Jej zdjęcia publikowane były w czasopismach takich jak: „Tatry”, „Taternik”,„SKI Magazyn”, „Runners World Polska”, „Magazyn Bieganie”, „NPM - Magazyn Turystyki Górskiej”, „Góry - Polish Climbing Magazine”, "Ultra". Nagradzana też była w licznych konkursach fotograficznych (m. in. w Biennale Fotografii Górskiej w Jeleniej Górze, w Międzynarodowym Konkursie Fotograficznym im. Jana Sunderlanda „Krajobraz Górski” w Nowym Targu, czy w Międzynarodowym Konkursie National Geographic). Wystawy indywidualne: "Mrówki", "Szukając Raju", "W drodze", „Między niebem a ziemią”. Strona: www.julitachudko.pl

GALERIA DRUGIEGO PLANU - wystawa fotografii Anity Demianowicz

pt. "Świat jest piękny!".

Wystawa czynna od 11.03 - do 05.04.2017 r.

Zdjęcie czerwonego kanionu

Świat jest piękny! - fotografie z Wietnamu, Islandii, Stanów Zjednoczonych, Ameryki Południowej, a nawet Polski. Życie codzienne uchwycone w trakcie podróży, ale i krajobrazy, które zachwycały i zmuszały do zatrzymania się na dłużej. Kilka krajów, różne kontynenty i jedna myśl: „Świat jest piękny”. I to ta myśl każdorazowo skłania autorkę do naciskania spustu migawki i do planowania kolejnych podróży.

 

Anita Demianowicz - podróżniczka, reporterka i fotografka. Na co dzień współpracuje z magazynami podróżniczymi Poznaj Świat, Podróże, Rowertour. Prowadzi swoją stronę www.banita.travel.pl. Zwykle pół roku w roku jest w drodze. Podróżuje przede wszystkim sama, często na rowerze, najchętniej do Ameryki Środkowej. Organizuje w Gdańsku unikalny festiwal podróżniczy TRAMPki-Spotkania Podróżujących Kobiet www.trampki.travel.pl. We wrześniu 2016 r. ukazała się jej pierwsza książka „Końca świata nie było”, w której pisze o szukaniu swojej drogi w życiu podczas trwającej pięć miesięcy podróży przez kraje Ameryki Środkowej.

 

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Luty 2017

 

Ilustracje kobiet i mężczyzn

 

 

Galeria Kolumnowa - wystawa grafik Marcina Mitury pt. "Osobowości"

Wystawa czynna od 09.02. do 08.03.2017 r.

 

 

Marcin Mitura - absolwent Wydziały Artystycznego na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie na kierunku Wychowanie Plastyczne. Pracę dyplomową z rzeźby obronił w pracowni profesora Jerzego Fobera. Bardzo cenił sobie również naukę, którą przekazał mu profesor z pracowni malarstwa - Jerzy Wroński. Od wielu lat zajmuje się grafiką komputerową oraz ilustracją i plastyką. Uprawia też fotografię, która pozwala mu uzupełniać projekty graficzne, a także zapisywać ulotne chwile na dłużej. Stara się by jego prace przekazywały pozytywne treści i emocje. Oprócz sztuki i grafiki interesuje się kulturą i historią sąsiadów zza wschodniej granicy. Urodził się i mieszka w Rybniku, żonaty, dwójka dzieci. Strony: www.fidesart.plwww.behance.net/fidesart.

 

Osobowości - to rysunki stworzone palcem na ekranie telefonu komórkowego. Kto by kiedyś pomyślał, że telefon może służyć do malowania? Każdy szkic to około 15 minut pracy, zazwyczaj to pełna improwizacja. Rysunek po przeniesieniu na komputer można powiększyć dzięki programom do grafiki komputerowej do dowolnego formatu. Osobowości powstają w wolnym czasie i w różnych miejscach. Czasem jest to kolejka, czasem poczekalnia, a czasem łóżko w domu przed zaśnięciem. Lubię tworzyć, malować, ale w wirze codziennych obowiązków i spraw, często brakuje mi na to czasu. Postanowiłem jednak nie zniechęcać się i wykorzystać ten czas, który mi zostaje, choćby na takie właśnie małe rysunki. Postacie mają różną osobowość i oczywiście imię adekwatne do charakteru. Człowiek i jego osobowość jest źródłem niekończącej się inspiracji. /Marcin Mitura/

 

 

 

Zdjęcie zachodu słońca

 

 

Galeria Fotografii DeKa i Galeria Drugiego Planu - Marek Waśkiel - "Ach! Podlasie, Podlasie"

Wystawa czynna od 09.02. do 08.03.2017 r.

 

 

Marek Waśkiel - fotografik i stale podróżujący dziennikarz. Współpracował z magazynami National Geographic, Podróże, Maxim, Focus, Dom i Świat oraz wieloma innymi tygodnikami i dziennikami. Był fotoedytorem w miesięczniku Podróże i zastępcą redaktora naczelnego w magazynie Poznaj Świat. Popularyzator wiedzy o fotografii prowadzący warsztaty i kursy, autor kilku albumów fotograficznych, książek o fotografii oraz przewodników turystycznych. Miłośnik Polski Wschodniej i dawnych Kresów Rzeczypospolitej. Strona: www.waskiel.pl.

 

Wystawa „Ach! Podlasie, Podlasie” jest fotograficzną opowieścią o mojej „okolicy”, czyli fragmenciku Polski Północno-wschodniej. Jest to wybór zdjęć z albumu o tym samym tytule, który ukazał się jesienią 2016 r. Zdjęcia są plonem dwóch lat wędrówek po łąkach, polach i lasach. Na wystawę wybrałem około 50 kadrów, które najzwyczajniej lubię. Poprzez nie opowiadam o tym, co mnie fascynuje i w fotografii, i w Podlasiu. Zatem z jednej strony staram się pokazać niezwykłości światła, które jest podstawą każdej fotograficznej opowieści, z drugiej zaś prezentuję przestrzenie, kolory i faktury, z których utkane jest Podlasie. Każde ze zdjęć jest dla mnie także wspomnieniem o okolicznościach w jakich powstało. Często czuję jeszcze chłód poranka, nieomal nieustannie widzę pył unoszący się nad polnymi drogami i ciągle słyszę szum wiatru w konarach drzew i nadrzecznych szuwarach. Chciałbym, by te odczucia dotarły również do osób oglądających zdjęcia na wystawie i w moim albumie. /Marek Waśkiel/  

 

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Styczeń 2017

 

Obraz w obrazie, który przedstawia rzeźbę

 

 

Galeria Kolumnowa - Barbara Szulik - wystawa asamblaży.

Wystawa czynna od 10.01. do 05.02.2017 r.

 

 

W świat artystycznych doznań i wrażeń (malarstwo, rysunek, grafika, itp.) oraz doświadczeń interdyscyplinarnych (plenery) wprowadziła artystkę Aldona Kaczmarczyk-Kołucka. Barbara Szulik uczęszczała także do pracowni Marii Budny Malczewskiej oraz Mariana Raka, swoje malarstwo olejne szlifowała również w pracowni w Domu Kultury w Rybniku- Boguszowicach. Nie obce jej były również doświadczenia w jednej z rybnickich pracowni jubilerskich. Pierwsza wystawa odbyła się równo 10 lat temu z incjatywy kuratorki Galerii Kolumnowej w Domu Kultury w Rybniku-Chwałowicach,Wioli Gaszki. Przez pięć lat organizowała autorski Konkurs Plastyczny "Zapachy Życia". Obrcnie pracuje w pracowni florystycznej w Rybniku, gdzie w sprzyjających warunkach, swoje wcześniejsze artystyczne doświadczenia może z powodzeniem wykorzystywać do tworzenia asamblaży.

 

 

 

Abstrakcyjne obrazy, dominują kolory niebieskie

 

 

Galeria Fotografii DeKa - wystawa fotografii Beaty Mendrek pt. "Motylu...leć!!!"

Wystawa czynna od 05.01. do 05.02.2017 r.

 

 

Motylu...leć!!!

...powiedziałam tak kiedyś komuś bliskiemu...

...pozwoliłam odejść, by rozwinąć skrzydła...

...każdy jest motylem, któremu nie wolno zabraniać latać...

Motylu... leć... bo tylko wtedy jesteś prawdziwy!

/Beata Mendrek/

 

Beata Mendrek - artysta fotografik, absolwentka Policealnego Studium Fotograficznego oraz Wydziału RTV Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Od 2008 r. członek Związku Polskich Artystów Fotografików, a od 2009 r. wykładowca w Szkole Fotografii FOTOEDUKACJA w Katowicach w zakresie Kompozycji Obrazu Fotograficznego, Estetyki fotografii oraz Technik Fotograficznych. Organizatorka i wykładowca kursów i warsztatów fotograficznych. W latach 2003 - 2006 założycielka i uczestniczka działań Grupy Fotograficznej NATECHWILE. Aktualnie od 2014 r. - kuratorka NATECHWILE PROJEKT - program promocji "młodej fotografii". Od 2002 r. organizatorka i współorganizatorka wielu wystaw i projektów artystycznych, m.in. współpraca z Galerią Szyb Wilson, Galerią Czakram, Galerią Katowice ZPAF w Katowicach. W 2004 r. współorganizatorka Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych EWNS. Prace w zbiorach Muzeum Śląskiego w Katowicach, Śląskiej Kolekcji Fotografii Artystycznej w Katowicach, Muzeum Miejskiego w Sosnowcu oraz w kolekcjach prywatnych. Strona: www.horyzonty.net.

 

 

 

Czarno-białe zdjęcie mężczyzny

 

 

Galeria Drugiego Planu - Antoni Kreis - wystawa fotografii pt. "REINKARNACJE"

Wystawa czynna od 05.01. do 05.02.2017 r.

 

 

REINKARNACJE to cykl autoportretów będących symbolami kolejnych okresów mojego życia. To historia trwania, składająca się z różnych etapów. Byłem w wielu miejscach, wiele rzeczy w życiu robiłem. Takim byłem, takim chciałem być. Raz jestem Dobrym Człowiekiem a raz Złym. Kim jestem naprawdę? Nie wiem! Jestem sobie...! Czy wystawią mi pomnik, czy nikt o mnie nie będzie pamiętać? Co jest najważniejsze w życiu każdego z nas? Czy to, aby zawsze być sobą? A może jednak wizerunek, który zostanie w pamięci tak długo, dopóki właściciele tychże pamięci sami zechcą. Wiem co było, nie wiem co będzie? Zostanę. Rozpłynę się w niepamięci. Albo wrócę w kolejnym wcieleniu aby znów przybierać różne maski? /Antoni Kreis/.

 

Antoni Kreis - artysta fotografik, członek Związku polskich Artystów Fotografików, członek Zarządu Okręgu Śląskiego ZPAF, fotografuje od 40 lat, laureat wielu nagród w konkursach fotograficznych, w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych ubiegłego wieku aktywny i wielokrotnie nagradzany autor filmów tzw. kina niezależnego. Uczestnik ponad 200 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, autor blisko 100 wystaw indywidualnych. Wykłada fotografię m.in w katowickiej Szkole FOTOEDUKACJA oraz jest głównym organizatorem i wykładowcą kursów fotograficznych ZPAF O/Śląski. Wieloletni członek Okręgowej Komisji Kwalifikacyjnej Okręgu Śląskiego ZPAF. Jego twórczość, zdaniem krytyków jest trudna do jednoznacznego zakwalifikowania: często zmienia zainteresowania - od klasycznego portretu, poprzez reportaż, pejzaż aż po nurt awangardowy. Ma opinię twórcy nieprzewidywalnego. Sam o sobie mówi, że „obserwuje i kolekcjonuje emocje i obrazy…”. Strona:www.antonikreis.pl.

 

 

 

 EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Listopad i Grudzień 2016

 

Abstrakcyjny obraz, na środku widać dwie duże plamy

 

 

Galeria Kolumnowa - wystawa malarstwa Lidii Kretek pt. "Wolne Myśli"

 

 

Lidia Krettek - urodziła się w Rydułtowach, aktualnie mieszka w Niemczech.Uprawia malarstwo abstrakcyjne w technice akrylowej. Przez rok uczęszczała do Akademi Sztuki w Stuttgarcie „Kolping Kunst Schule”. Następnie spędziła aktywne dni w” Freie Kunst Akademii” w Gerlingen. Swoją twórczość prezentowała na kilku wystawach indywidualnych (Weilheim- Teck, Ostfildern) i wystawach zbiorowych ( Nürtingen, Besigheim). „WOLNE MYŚLI” (wszystko mogę, nic nie muszę) - to jej pierwsza wystawa w Polsce. Strona artystki: www.lidiakrettek-galerie.de.

 

Gdy jestem w mojej pracowni, czas upływa dla mnie inaczej. Jestem wolna i niezależna, odcięta od świata i rzeczywistości. Teraz to ja decyduję co robię i kiedy robię, stad wywodzi się też tytuł mojej wystawy. Interesuję się malarstwem od lat i wiele czasu poświęcam przy płótnie, experymentuję z różnymi technikami. W moich pracach widać mój charakter a zarazem i temperament. Wielką inspiracją w tworzeniu jest dla mnie muzyka, która ma ogromne znaczenie w moim życiu. W swoich pracach, przedstawiam własną abstrakcyjną rzeczywistość. Nigdy nic nie planuję, moje obrazy powstają w trakcie malowania, spontanicznie, emocjonalnie, pod wpływem intuicyjnej chwili.

 

 

 

Zdjęcie ścieżki po której jadą rowerzyści

 

 

Galeria Fotografii DeKa i Galeria Drugiego Planu - wystawa jubileuszowa Stowarzyszenia Miłośników Fotografii w Sosnowcu  

 

SMF zostało założone w 2005 r. W ubiegłym roku SMF obchodziło Jubileusz 10-lecia. Z tej okazji powstała wystawa jubileuszowa, na której swoje prace prezentują: Zdzisław Biernaś, Joanna Bratko-Lityńska, Jacek Chmiest, Ewa Chrapka, Jerzy Chrapka, Ireneusz Czechowicz, Katarzyna Dworaczek, Dawid Juszczyk, Joanna Kawoń, Michał Kusiak, Marek Lityński, Ryszard Rutkiewicz, Wojciech Skórka, Teresa Solarz, Wiesława Stawarz, Aleksandra Wójcik, Zbigniew Zdzienicki.http://smfwsosnowcu.blogspot.com/.

 

„Prezentowana wystawa jest próbą pokazania aktualnych dokonań artystycznych członków Stowarzyszenia Miłośników Fotografii w Sosnowcu. Dziesięć lat działalności stowarzyszenia to czas dobrze wykorzystany do podnoszenia poziomu twórczego jego członków. Aktywny udział w licznych plenerach, wystawach czy warsztatach artystycznych wydatnie umocnił pozycję grupy na artystycznej mapie miasta. Stowarzyszenie Miłośników Fotografii nawiązuje swoim działaniem zarówno do tradycji Fotograficznego Klubu „PRYZMAT”, istniejącego w Sosnowcu w latach 1983-1987 i odnoszącego w swoim czasie poważne sukcesy artystyczne zarówno w kraju, jak i na arenie międzynarodowej, oraz do działającego na początku XXI wieku Zagłębiowskiego Towarzystwa Fotograficznego”. Kurator wystawy - Zbigniew Podsiadło (prezes Okręgu Górskiego Związku Polskich Artystów Fotografików). 

 

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Paździenik 2016

 

Zdjęcie koła na tle płomieni

 

Wystawa pokonkursowa - Międzynarodowy Konkurs Fotografii Industrialnej i Przemysłowej FOTO-PEIN 10

 

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Wrzesień 2016

 

Abstrakcyjne zdjęcie krajobrazu

 

 

GALERIA KOLUMNOWA - Jadwiga Pietrek - „dopełnienie” - wystawa malarstwa

Wystawa czynna do 30.09.2016 r.

 

 

„dopełnienie” 

lubię gdy malarstwo nie opowiada lecz mówi

czasami stawia pytania, czasem odpowiada,

chwyta ulotną chwilę i zatrzymuje na dłużej

nie krzyczy, nie narzuca lecz dopełnia przestrzeń

Jadwiga Pietrek

 

Jadwiga Pietrek - mgr sztuki, pedagog. Mieszkanka Wodzisławia Śląskiego. Ukończyła: Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Matejki w Nowym Wiśniczu, studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego (dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Lecha Kołodziejczyka), studia podyplomowe  z zakresu zarządzania kulturą na Wydziale Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zawodowo od 34 lat związana z placówkami kultury, obecnie jako instruktor plastyki w Miejskim Ośrodku Kultury w Radlinie. Organizator i kurator wielu wystaw grupowych i indywidualnych, plenerów i przeglądów. Inicjator i organizator projektów promujących plastykę, sztukę i rękodzieło. Założyciel i opiekun działającej nieprzerwanie od 19 lat Grupy Twórczej “Pasja” oraz dziecięcych  grup plastycznych. Wspiera twórczość młodych artystów organizując im pierwsze indywidualne wystawy, zajmuje się promocją twórców nieprofesjonalnych. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem, grafiką, fotografią, projektowaniem graficznym oraz ilustracją. Swoje prace wielokrotnie prezentowała na wystawach indywidualnych a także z Grupą Twórczą Pasja. Jest laureatką I nagrody Konkursu im Van Gogha w Rybniku. Została uhonorowana nagrodą „Quality” Miasta Radlin. Jest autorką opracowania wydanych przez Radlińskie Towarzystwo Kulturalne katalogów: „Nasi Przodkowie na Starej Fotografii”, „Sztuka Uważnego Patrzenia”, „Śląsk Malowany Sercem-malarstwo Jana Śliżewskiego” a także Wydawnictwa  Społeczno-Kulturalnego „Wici” w latach 2007-2011.

 

 

 

Zdjęcie drzewa na tle lasu

 

 

GALERIA FOTOGRAFII DeKa - Marek Wesołowski - "Drzewa" .

Wystawa czynna do 30.09.2016 r.      

                   

 

DRZEWA Marka Wesołowskiego

   Marek Wesołowski wszedł w tajny układ z drzewami - to pewne. Został przyjęty do tajnego bractwa, które pozwala mu na wgląd w życie drzew w sposób nie dla każdego dostępny. I nie jest to kwestia dobrego sprzętu ani przebywania w atrakcyjnych okolicznościach przyrody. To kwestia szczególnego współistnienia z innymi żywymi organizmami bez względu na ich umiejętność rewanżu, którego zwykle oczekujemy. Chcemy pieszczoty za pieszczotę, owoców w zamian za troskę, wymiany towaru za towar. Ale tak nie jest. Drzewa dysponują światłem i cieniem, potrafią długo przetrwać bez deszczu, jeszcze dłużej bez ludzi. Mają pamięć, która wprawia w drżenie. Gdyby umiały mówić o ludzkiej małości i wielkości, nie zdołalibyśmy tej wiedzy unieść. A one potrafią; przecież są drzewami.

   Marek snuje o nich opowieść w sposób, który i nam otwiera oczy; każe patrzeć na te nieuważnie mijane obiekty jak na wciąż żywe bóstwa z dawnych legend i mitów. Układa ich zmarszczki, zagłębienia, rany w nowy obraz; wyjmuje z całości mikrowłókna i splata z włosami kobiet, frędzlami chust, rękami starych ludzi. Pokazuje: patrz, wszystko jest jednym, świat jest jedną wielką Analogią, powiela się na tyle pięknych sposobów, kosmos jest harmonią, nie chaosem. Aby to ujrzeć, trzeba zrzucić sieć narzuconych kulturowo ograniczeń i wrócić do chwili, gdy zmysły wzroku i słuchu były w stanie czystym i sprzęgniętym z naturą - wtedy otwierają się słynne drzwi percepcji przeczuwane przez mistyków od Blake’a przez Huxleya po Jima Morrisona.

   To, co i jak widzimy jest wypadkową naszego rozwoju duchowego, intelektualnego i biologicznego. Gdy oczy zawodzą z powodu wieku lub niedostatku wiedzy i przestają zauważać bogactwo świata, staje się on płaski, dwuwymiarowy, ubogi w treść i formę. Od tego, by je ujrzeć na nowo mamy Sztukę. Taką jak fotografie Marka Wesołowskiego. Przyglądajmy się im uważnie, one pomagają odzyskać wzrok.

Ewa Parma

 

MAREK WESOŁOWSKI

Urodził się w 1968 roku. Fotografik, mieszkaniec Dąbrowy Górniczej. Od 2010 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski, członek Śląskiego Towarzystwa Fotograficznego i Żorskiego Towarzystwa Fotograficznego „Kadr”. Realizuje fotografie z zakresu pejzażu, reportażu i portretu. Opieka artystyczna fotografika Józefa Ligęzy i współpraca z Krzysztofem Millerem - operatorem filmowym i fotografikiem - wywarły decydujący wpływ na postrzeganie przez niego człowieka jako wartości najwyższej. Właściciel firmy Virtual Studio. Swoje fotografie prezentuje na autorskim blogu: www.marekwesolowski.blogspot.com oraz stronie firmowej www.virtualstudio.pl.

 

 

 

Zdjęcie mężczyzny, który trzyma kosę, w tle widać pole

 

 

GALERIA DRUGIEGO PLANU - Marek Wesołowski - "Portret"

Wystawa czynna do 30.09.2016 r.         

       

 

PORTRET według Marka Wesołowskiego

   To nie jest pojedynczy artefakt; to proces, nieustanna sesja zdjęciowa ukazująca Obiekt w sieci czasu, emocji i relacji z innymi ludźmi, naturą żywą i martwą. Niewiele ma wspólnego z makijażem permanentnym zwłaszcza, że z założenia Obiekt pokazany jest bez makijażu, liftingu i sztuczek rodem z photoshopa. Jest to raczej proces bliski edukacji permanentnej, która każe bez końca szukać, odkrywać i pobudzać ciekawość. Kim jesteś Ty, na którego patrzę, poluję, próbuję złapać w siatkę pikseli? Pokaż mi swoją twarz sprzed dnia narodzin, domaga się jeden z koanów Zen.

I tego chce Marek Wesołowski - Fotograf, który hipnotyzuje Obiekt zza aparatu: „Pomyśl o dniu, w którym byłaś szczęśliwa. Przypomnij sobie ulubiony wiersz. Poczuj bryzę na twarzy, gdy siedzisz na piasku i układasz siebie z kamyków i muszelek.” „Ty” zapada w sen i po chwili jest już w niej, w fotografii, a kiedy się budzi tęskni za następną. Bo jest to też rodzaj uzależnienia, który wymaga ostrożności i wiedzy.

To więź, która może potrwać długo i nie będzie uwierać, domagać się wyłączności ani przysiąg na wieki. Każda chwila może być okazją, by utrwalić cień uśmiechu, rozpaczy, gniewu, wyraz oczu, który przyszłemu odbiorcy nie pozwoli szybko odejść i zapomnieć. Każe mu stać przed zdjęciem i podejmować próby przejścia przez bramy czasu i oczu, wyjść ze swojej strefy intymnej i wejść w cudzą, zamienić się miejscami jak bohaterowie z opowiadań Julio Cortazara, byle dowiedzieć się prawdy, byle nie tkwić „w tym śnie nieskończenie kłamliwym”(W nocy twarzą ku niebu, JC).

Portret permanentny to seria wizerunków, film w zwolnionym tempie, gdzie Obiekt zastyga jak w dzieciństwie podczas zabawy w posągi. Odbiorca goni, podąża za okiem Marka - Fotografa, ale Obiekt jest już dawno w innym miejscu i czasie, możliwe, że nie żyje, a jeśli nawet gdzieś teraz robi zakupy lub płacze po kimś, to nie jest już on. Fotograf uśmiercił go w chwili, gdy nacisnął spust migawki; na zdjęciu pozostał zarys sylwetki jak na miejscu zbrodni.

Szczególna natura związku pomiędzy Obiektem a Fotografem sprawia, że wkraczanie w intymną przestrzeń nie zagraża osobie fizycznej, nie ujmuje jej godności, ale odsłania nędzę i wielkość ludzkiej egzystencji, jej ulotność i nietrwałe piękno. Przez to staje się przekazem uniwersalnym czyli takim, który przetrwa wieki i będzie niepokoił zgodnie z intencją Fotografa. Zaś Obiekt, konkretne, pojedyncze „Ty” stanie się medium, listem w butelce, kapsułą czasu z wiadomością dla potomnych: „Bowiem świat TY nie pomoże ci przetrwać, natomiast pomoże ci przeczuć wieczność.” (Martin Buber).

Ewa Parma

 

MAREK WESOŁOWSKI

Urodził się w 1968 roku. Fotografik, mieszkaniec Dąbrowy Górniczej. Od 2010 roku członek Związku Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski, członek Śląskiego Towarzystwa Fotograficznego i Żorskiego Towarzystwa Fotograficznego „Kadr”. Realizuje fotografie z zakresu pejzażu, reportażu i portretu. Opieka artystyczna fotografika Józefa Ligęzy i współpraca z Krzysztofem Millerem - operatorem filmowym i fotografikiem - wywarły decydujący wpływ na postrzeganie przez niego człowieka jako wartości najwyższej. Właściciel firmy Virtual Studio. Swoje fotografie prezentuje na autorskim blogu: www.marekwesolowski.blogspot.com oraz stronie firmowej www.virtualstudio.pl.

 

 

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / Lipiec/Sierpień 2016

 

Zdjęcie kobiety, obok niej widać różowe kwiaty i krzewy

 

 

Galeria Fotografii DeKa i Galeria Drugiego Planu

FANTASMAGORIA - wystawa fotografii

Body Art Fantasmagoria

 Wystawa czynna od 4 lipca do 31 sierpnia 2016 r.

 

Wystawa jest pokłosiem dwóch sesji warsztatowych, które odbyły się latem 2015 roku w Miejskim Ośrodku Kultury w Radlinie w ramach Twórczego Projektu Malarsko-Fotograficznego „FANTASMAGORIA” (BODY PAINTING). Każdy fotogram odzwierciedla pracę modelek, malarzy i fotografików. Staraliśmy się połączyć naturalne piękno ciała, plastyczne wizje malarskie i synergiczną propozycję odbioru tej kompilacji stworzoną przez fotografików. Pomysły na wzory malarskie umieszczane bezpośrednio na ciele modelek rodziły się w trakcie pracy, były modyfikowane, często dyskutowane, zmieniane i poprawiane. Podobnie było z poszukiwaniem odpowiedniego miejsca, w którym modelka prezentowała powstałe dzieło malarskie dodając do niego odpowiednią pozę, wyraz twarzy czy spojrzenie. To wszystko było potem uwieczniane aparatem fotograficznym po uprzednim przyprawieniu właściwym światłem, kątem widzenia i artystycznym wydobyciu szczegółów. W projekcie uczestniczyli: modele (Maria Prosolovskaia, Dominika Wawrzyńczyk, Matylda Błaszczak, Aneta Czuchowska, Katarzyna Zając, Weronika Skotnica, Julia Selwa, Alicja Kubik, Wiktoria Przeliorz, Agata Kraszczyńska, Aleksandra Kuczera, Kaja Rok, Pola Rok, Julia Kucińska, Joanna Pawełoszek), malarki ciała (Małgorzata Magnowska, Wiesława Sobczak-Skaba, Wiesława Magnowska, Aneta Weronika Gajos, Paulina Czuchowska, Helena Kozub, Izabela Żurek, Henryka Langrzyk, Jadwiga Pietrek, Marieta Kuczera-Rok, Agnieszka Selwa),fotograficy (Paweł Tatarczyk, Sebastian Lorenc-Rok, Krzysztof Pietrek, Mariusz Brzoza, Malwina Porębska, Bogusław Sitko, Karol Praszelik, Sabina Nitner, Dariusz Langrzyk, Sabina Zeug, Marieta Kuczera-Rok, Jadwiga Pietrek, Wiesława Sobczak-Skaba) - mówiKomisarz wystawy i projektu - Marieta Kuczera-Rok.

     

Na wystawie w chwałowickich galeriach prezentowanych jest 40 fotografii z ponad 100, które zostały zrealizowane podczas radlińskiego projektu.   

 

 

 

EKSPOZYCJE WYSTAWIENNICZE / MAJ - CZERWIEC 2016

 

Zdjęcie przedstawia rzeźbę w kształcie kuli

 

 

GALERIA KOLUMNOWA

Wystawa pt."Tarcze obronne" autorstwa dr Agaty Norek, czynna do 17 czerwca 2016r.

 

 

 

 

Zdjęcie przedstawia mężczyznę przebranego za anioła

 

 

Galeria DeKa i Galeria Drugiego Planu 

Wystawa pt. "Bliżej człowieka" autorstwa Krzysztofa Gołucha czynna do 30 czerwca 2016r.

 

Bliżej człowieka - humanistyczne podejście do człowieka, którego świat stał się tematem wystawy. Krzysztof Gołuch z ogromną empatią i szacunkiem ukazuje świat ludzi, których nazywamy niepełnosprawnymi. Pokazuje nam ich codzienne zajęcia, niekiedy heroizm w pokonywaniu własnych ograniczeń, lecz przede wszystkim zwyczajne uczucia: radość, smutek, nadzieje na coś dobrego. Świat portretowanych osób okazuje się bardzo podobny do naszego, a może nawet bardziej autentyczny, szczery. (…) Małgorzata Malinowska-Klimek.

Krzysztof Gołuch - ur. w 1966 r. w Rudzie Śląskiej. Mieszka i pracuje w Knurowie. Absolwent Wydziału Pedagogiki i Psychologii Uniwersytetu Śląskiego, Akademii Humanistyczno-Technicznej w Bielsku-Białej oraz Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie (Czechy). Obecnie uczestnik studiów doktoranckich na tejże uczelni. Nagrodzony Laurem Knurowa w 2009 roku. Dwukrotny stypendysta Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury (w latach 2008 i 2014). Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Laureat wielu konkursów fotograficznych w kraju i zagranicą. Zajmuje się fotografią dokumentalną i reportażową, której głównym tematem jest człowiek.

Strona autora: www.krzysztofgoluch.blogspot.com. 

rybnik.eu Karta seniora Karta dużej rodziny fishkamagazyn.pl
zamknij